RECORDANDO A AURELIO

(Algunas fotos del acto)
Una tarde de recuerdos y reivindicación de la persona y del poeta AURELIO GUIRAO. 

Gracias a los amigos que estuvieron en la mesa (Carmen Carrillo, Libanio da Silva y Giovanni Tortosa) y a todos por vuestra asistencia y cariño.

ACTO EN HOMENAJE A AURELIO GUIRAO EN EL XX ANIVERSARIO DE SU MUERTE

El próximo martes día 23 de febrero, a las 20,15 h. y en el Aula de Cultura de Cajamurcia en Cieza, tendrá lugar un acto cultural en Homenaje a nuestro compañero y poeta AURELIO GUIRAO del que ese mismo día se cumplirán 20 años de su muerte. 

El acto será una Charla-Tertulia con amigos del poeta que esperamos sea un buen momento para el conocimiento de su perfil humano y la reivindicación de su legado literario. Contaremos para dicho acto con la colaboración de Angel Almela, Carmen Carrillo, G. Tortosa, Libanio da Silva y Bartolomé Marcos.

También, y con motivo de este aniversario, se hará entrega a los asistentes de una pequeña publicación con 20 poemas de Aurelio, tantos como años hace de la muerte del poeta, elegidos por otros tantos amigos y/o lectores de su obra.

Desde aquí INVITAMOS  a todos.  

ÚLTIMAS PALABRAS EN LA CAMPANA DE CRISTAL

La catarsis de Sylvia Plath

María Marín, una de las más jóvenes integrantes del grupo de Literatura de la Sierpe y el Laúd nos ofrece una sentida aproximación sobre el voluntario adiós a la vida de la poeta y novelista norteamericana Sylvia Plath. Artículo publicado en el semanario EL MIRADOR DE CIEZA el pasado mes de enero.

Seguramente, cuando Sylvia Plath (Boston 1932 – Londres 1963) se propuso ir a la cama la noche del 10 de febrero de 1963, ni ella misma pensaba que a la mañana siguiente, después de preparar cuidadosamente el desayuno a sus dos hijos y asegurarse de que nada les iba a pasar, levantaría una suerte de búnker en su cocina y abriría el gas que firmó su muerte aquel día. Qué pensó entonces sigue siendo un misterio.

Su entonces marido, el poeta Ted Hughes, escribiría al conocer la noticia: "Lo que pasó esa noche, en tus horas,/nadie lo sabe, como si nunca hubiera ocurrido./ La acumulación de toda tu vida,/como en un esfuerzo inconsciente, como en el nacimiento/que pasa lento, que atraviesa la membrana de un segundo/hasta el siguiente, ocurrió/sólo como si no pudiese ocurrir,/como si no estuviera ocurriendo”.

Llevaba toda la vida preparándose para esto. Había probado suerte con anterioridad pero sin éxito. Es probable que hasta entonces no lo hubiera intentado a conciencia, que solo se tratara de meras pruebas, de “borradores” de su propia obra; Sylvia ponía todo su esmero en la perfección, no dejaba nada al azar y fallar no entraba dentro de sus posibilidades.

Morir/ es un arte, como todo./ Yo lo hago excepcionalmente bien/ Tan bien, que parece un infierno./Tan bien, que parece de veras./Supongo que cabría hablar de vocación.

La escritora de La campana de cristal dejó patente en su única novela cómo se sintió a lo largo de toda su vida, “para la persona encerrada en la campana de cristal, vacía y detenida como un bebé muerto, el mundo mismo es la pesadilla”. Ella estaba dentro, y encontró la salida haciendo trizas el vidrio que la rodeaba -una clara declaración de intenciones-, lo destrozó de tal manera que ya no cabía la posibilidad de reconstruirlo.

En realidad, no solo en su novela, sino en toda su obra poética, Plath habló de su deseo de poner fin a todo. Prácticamente todos sus poemas póstumos giran en torno a este sentimiento. En Soy vertical  dice: “seré/ más útil cuando por fin me una con la tierra./ Árbol y flor me tocarán, veránme”; o en Últimas palabras, donde escribe: “Conoceréme a mí misma. Seré noche/ y el relucir de tantas cosas será más dulce que el rostro de/ Istar”. Estos y muchos otros poemas ya lo anunciaban: cuando Sylvia Plath decidiera irse, lo haría sin preguntar.

Con solo treinta años puso punto y final a su obra, dinamitó la campana que la encerraba para ser desde entonces y para siempre un mito. Allá donde esté ahora, debe sentirse orgullosa: la campana está rota, por fin es horizontal y, para los que conocemos su obra, brilla tanto como el rostro de la diosa babilónica.

DEJO LA COORDINACIÓN DE LA SIERPE Y EL LAÚD, UNO DE MIS TERRITORIOS HABITABLES

(Artículo de Angel Almela, publicado en El Mirador el 1 de enero 2016)

Hubo unanimidad aquella tarde de junio de 1980 al nombrarme Coordinador del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd por parte de aquellos miembros fundadores de la asociación cultural. Después,…. 35 años han pasado sin que en los momentos en los que planteé mi renuncia o sustitución hubiera acuerdo, bueno, en realidad sólo hubo uno: que siguiera. No hubo manera, pero ahora, en este año que termina en el que llevo la “escandalosa” marca de 35 años en este cargo, he decidido, y esta vez de forma irrenunciable, dejar este honroso puesto que he llevado junto a mis compañeros sierperos, con orgullo. Creo que es bueno, deseable e incluso imprescindible que lo haga ahora que cumplo 60 años y llevo desde los 25 en la coordinación de este, mi territorio amado, La Sierpe.

La literatura me condujo por su bella senda desde aquel lejano año de 1977 en el que me incorporé al grupo de jóvenes ciezanos que editaban aquella revista literaria ya mítica de El Caimán. Desde aquel año, jugándonos mucho y luchando más por las libertades y por una cultura abierta, democrática y solidaria, hasta este 2015 en el que nos encontramos, muchas aventuras literarias, muchas horas de encuentros, más de 40 publicaciones, muchos amigos, muchos escritores, muchos pueblos y ciudades visitadas representando a la literatura ciezana, muchos versos, muchos territorios artísticos, mucha felicidad y alguna tristeza… y con todo ello he crecido como persona y, sobre todo, como escritor de versos y amante de la literatura.

Me vienen ahora a la memoria multitud de momentos y de personas que conservo en mi corazón con un cuidado especial, abrigados en la calidez de mis emociones y mis sentimientos más veraces, junto mi historia personal y a la de la misma cultura que, con letras quizás minúsculas, hemos ido construyendo desde La Sierpe y el Laúd para esta ciudad que nos acoge, Cieza.

En primer lugar, mi mujer Ana y mis hijos. Ellos ocupan un lugar protagonista en mi relación con La Sierpe porque sin ellos y quitándoles horas a ellos, no hubiera caminado por este ámbito de amistad y literatura; porque eso es lo que he entendido siempre que es La Sierpe y el Laúd, un espacio de amistad que nos une en lo esencial aunque tengamos diferentes visiones que nos enriquecen, junto a una pasión interminable por la literatura y la creación artística, en espacial, la poética. Después, Aurelio Guirao y Manolo Dato, amigos sierperos que se han quedado en el camino y que me han dejado con una pena honda y a los que echo mucho de menos. De Aurelio aprendí mucho, la técnica poética, la relación de la poesía con el arte, la necesidad de la ternura y también la vida como una tragedia humana. De Manolo, la generosidad de la amistad entregada al ciento por ciento, la alegría por la vida sencilla y el amor por la música y la poesía. Ellos hubieran sido unos magníficos coordinadores de esta asociación, y sin ellos, no hubiera sido especial coordinar La Sierpe y el Laúd.

Y detrás ellos, muchos nombres asociados a la Sierpe y el Laúd a los que quiero. Personas que llevan a esta Sierpe en su corazón y que me han ayudado a ser mejor persona: Paco Pino y su diversidad y delicadeza artística, Jesús A. Salmerón y su enorme humanidad y amor por la lectura, Pascual Lucas y su controversia con la poesía, Bartolo Marcos y su pasión por la imagen y la palabra, Carmen Carrillo y su fuerza creativa, Pascual Martínez y su inmenso pozo humanístico, Joaquín Gómez y su paz interior, Pedro Luis y la hermosa hermandad más allá de la sangre, Isabel Mascuñán y su sensibilidad, Pascuala Sánchez y su tenacidad, Antonio Piñera y sus diseños artísticos… Y ya más reciente, los nuevos miembros de esta siempre renovada Sierpe con los que, a pesar de que llevo menos años junto a ellos, aprecio con orgullo su valía. Juan, María, Pascual, Aurora, Rosa, Daniel, que son el verdadero presente de esta organización. Sólo espero que hayan captado, en su esencia, lo que es y representa La Sierpe y el Laúd, su valor real de lo que ha sido y aún puede ser. En sus manos está.

Dejo la Coordinación de este grupo literario aunque espero seguir ayudando a su crecimiento y verdad si el resto decide seguir. Un ámbito, un concepto este el de La Sierpe que es Verdad, porque nace de uno de los únicos territorios que son verdaderamente habitables, el de la cultura y el arte. 

FELIZ NAVIDAD Y AÑO NUEVO....

Con algunas fotos de nuestra tradicional comida navideña, y unos versos de nuestro compañero ausente, Manolo Dato, os deseamos unas FELICES NAVIDADES Y UN PRÓSPERO AÑO 2016.

Vengo a deciros que sueño en abril,
en ti, esposa, en ti, amigo, en ti,
sobre las páginas donde viven
mis dioses más compañeros,
espejos de blando ofidio,
cuerda para un laúd de comunión y música. 

FERNANDO MARTÍN INIESTA, EL ÚLTIMO AUTOR QUE USÓ EL TEATRO PARA AGITAR CONCIENCIAS

Artículo publicado en El Mirador, en Octubre, y realizado por Pascual Gómez Yuste, miembro del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd

Desde La Sierpe y el Laúd, sirvan estas palabras de Pascual Gómez como homenaje a un gran escritor en el X Aniversario de su muerte.

Una de las funciones más nobles del periodismo es la de luchar contra el olvido. ¿Cuándo se muere de verdad una persona? Cuando se la entierra en el olvido. Cuando ya no se la recuerda. El dramaturgo, poeta, ensayista y escritor Fernando Martín Iniesta (Cieza, 1933-2005) era un ser humano excepcional, irrepetible, un genio tocado por la gracia de las musas. Y alguien así no debería morirse nunca. De él puede efectivamente decirse que el teatro era su vida.

A los diez años de su muerte, Martín Iniesta sigue siendo un personaje de perfiles difusos para muchos ciezanos, habiéndose centrado el interés por su figura en la condición excepcional de dramaturgo, sin duda el mayor autor teatral de la escena murciana y uno de los más grandes de la española en general del siglo XX. Varias veces finalista para el Premio Lope de Vega y tantas otras para el Calderón de la Barca, recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Tirso de Molina por su pieza teatral ‘Final del horizonte’ (1961) y el Plaza Mayor por el drama en un acto ‘La tierra prometida’ (1983). 

Conocí al autor de la obra ‘El parque se cierra a las ocho’ hace mucho tiempo, cuando él todavía ofrecía conferencias y yo trabajaba en Radio Cieza Emisora Municipal, en un acto organizado por la Asociación Pueblo y Arte. Hará cosa de once años, en el aula de Cajamurcia, me habló de su trayectoria profesional. “¿En qué consiste tu libertad como autor?, le pregunté. “En decirle a la gente lo que no quiere oír”, respondió, “aunque el teatro no cambia la vida, sí puede cambiar la conciencia de ciertos hombres. Por medio de él es como mejor se puede reflejar la denuncia a la injusticia social”.

Quise saber más. “¿El buen teatro debe ser comprometido?”, le repliqué. “Hay una cosa que está perfectamente clara y es que si el teatro, tal y como yo lo veo, es un ‘no’ y es una rebeldía, el compromiso es algo que ya viene implícito. A mi juicio, un autor comprometido es el que cree en la eficacia de la palabra. Si ésta es eficaz se está creando un problema moral y el teatro es un acto moral porque refleja al hombre y sus conflictos. Además hay algo muy importante y es que el teatro es un hecho social, y esto se está perdiendo”. Lo que le interesaba a este ciezano de personalidad tan fuerte era dejar clara su actitud ante la vida.

Continué ojeando ese ‘libro abierto’ que era Martín Iniesta, consiente en todo momento de que no es posible el verdadero crecimiento profesional y humano sin un contacto fecundo con aquellas personas que están en la edad de la sabiduría. “¿Por qué está tan presente la conciencia social en tus textos?”, le pregunté. “Es algo que siempre tuve muy claro desde el principio. Es que, por ejemplo, unas doscientas familias poseen como cuatro veces el capital social del resto del mundo. ¿Es misión del dramaturgo denunciar estas cosas? Es misión del hombre”, contestó. El mensaje era el mismo que llevaba repitiendo en toda su trayectoria profesional.

Era puro sentido común y de ese sentido está llena su obra poética y, sobre todo, lo están sus textos teatrales muy influidos por los avatares de la época. Allí está toda la poética de un hombre libre que quiso mostrar un espíritu rebelde e independiente. Fue un poeta de lo imposible, quizá como todos los poetas. También fue crítico, quizá como todos los poetas sociales. Y sigue siendo destello, faro de minorías porque nos hace ver lo que los demás no vemos. No cabe duda de que su incondicional compromiso social llegó hasta que punto más esperanzador que cabía esperar. En suma, si un poeta es un agitador de conciencias, Fernando lo fue con pasión y acierto.

Nunca podremos agradecer lo suficiente la trayectoria literaria del autor de ‘Alborada’ (1946), ‘Hombre de pueblo’ (1947), ‘El creador de dioses’ (1949) y ‘Sonetos de la isla’ (1951), obras que no figuran en el Olimpo de la altísima poesía, pero que dejan ver su compromiso humano y social. Martín Iniesta interrumpió su producción poética a los 18 años. Pero no toda interrupción se debe a una falta de perfección. Para un creador, la obra podrá ser esquemática, truncada, modesta, pero nunca insuficiente. En conjunto, su obra poética, con algunos poemas bellos pero lastrados por sus circunstancias, crea un universo cuya unidad nace de su capacidad reflexiva sobre la existencia.

En todos sus poemarios se anticipa el núcleo temático de su trabajo teatral. Si ponemos en relación su obra poética y teatral, concluiremos que el proceso estructural y temático de ambos géneros es el mismo, que el hilo ideológico y la motivación social común que les une es manifiesta y clara. 

“Soy un poeta. Y después pongo la poesía en el drama. La pongo en relatos, y la pongo en las obras teatrales. La poesía es la poesía, tiene por qué ser llamada poema, ya sabe”. Son palabras del célebre dramaturgo estadounidense Tennesse Willliams que están en consonancia con este ciezano que fue nombrado a título póstumo Hijo Predilecto de la ciudad el 29 de abril de 2008.

ENRIQUECIMIENTO DE LOS SENTIDOS

(Crónica publicada en el Portal Cieza.es por Pascual Gómez)

Felizmente, nunca falta música ni poesía en Cieza. Debe de haber pocas cosas más enriquecedoras en la vida que una noche de viernes en la ermita de San Bartolomé, en octubre, escuchando un concierto poético-musical protagonizado por la Orquesta de Flautas de Cieza 'Orflute', formada por alumnos del Conservatorio de Música Maestro Gómez Villa, y el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd.

No es la primera vez que la cultura se adueña de este lugar simbólico de Cieza. Es la ermita de San Bartolomé, enclavada en el corazón del casco antiguo, y muchos son quienes no se contentan y regresan, imantados por las sugestivas energías que emanan del emplazamiento. Y es que la felicidad sólo vive en la memoria y en ciertos reductos de una intimidad compartida: la amistad, el amor, la conversación y las noches de música y poesía.

Esta actividad programada por la Concejalía de Cultura quiso ir más allá de lo que ya es mucho, un concierto poético-musical lleno de interés, para que su esfuerzo quede. Por eso se planteó en el casco antiguo con el fin de conferirle una mayor vida cultural y mostrar la labor del Conservatorio Maestro Gómez Villa en combinación con asociaciones culturales como el veterano grupo de literatura ciezano.

Versiones brillantes y enérgicas, interpretadas bajo la inspirada y cómplice batuta de la profesora Carmen Rosario Fuentes al frente de sus entusiasmados y disciplinados alumnos: Gema Ramos, Jesús B. Ruiz, Miriam Garrido, Ángel F. Penalva, Liliana Gómez, Andrea Marín, Antonio J. Martínez, Manuel A. Villa, Lourdes Ramos, Ángela Lucas y Almudena Gómez.

Ofrecieron unas interpretaciones verdaderamente convincentes por solidez técnica y madurez interpretativa de las obras 'Intermezzo sinfónico' de Pietro Mascagni, 'A swiss melody' de Anon Swiss Melody, 'La golondrina' de Narciso Serrabel con arreglos de A. Bailén, 'Mi Vanessa' de A. Bailén, 'Mixing the malt' de Piter Martin y 'La tempranica' de G. Giménez con arreglos de J. Carlos García.

No sólo música, sedante y aquietadora, para serenar el espíritu. Hubo sentimiento y temperamento en las declamaciones; y también delicadeza expresiva y sensibilidad exquisita. Todo eso ofreció la elegante lectura de poemas pluscuamperfectos en las voces de Ángel Almela, Isabel Mascuñán, Rosa Campos, Daniel J. Rodríguez y Aurora Montoya.

Cuando se declaman poemas con alma, con estilo, con sentimiento y los recitadores están correctos y entregados, la poesía se apodera del ánimo del público. Y eso sucedió con 'La poesía llega...aquí está' de León Felipe, 'Ángel de música' de Antonio Colinas, 'A Julia de Burgos' de Julia de Burgos, 'Vals en solitario' de Juan Luis Panero y 'Puedo leer los versos...' de Pablo Neruda.

El espacio es pequeño, pero se compensa con una acústica bastante aceptable y, sobre todo, por la intensidad de las interpretaciones musicales y declamaciones ofrecidas. Si a ello se une el esfuerzo de músicos y recitadores, se comprende el deseo de sus protagonistas que aspiran, por encima de todo, a la perfección. La recompensa fue una cerrada ovación a un acto poético y musical hecho con sentimiento al desnudo.

Al acto asistieron la concejala de Cultura, María Ramos; el director del Conservatorio de Música Maestro Gómez Villa, Samuel Oliver; la presidenta de la Hermandad de San Bartolomé, Laura Villa; y el concejal del Portal de Transparencia, Miguel Gual.

El Ayuntamiento de Cieza, a través de la Concejalía de Cultura, agradece la colaboración y el apoyo prestado por la Hermandad de San Bartolomé en la organización de esta actividad.

CONCIERTO POÉTICO MUSICAL

El próximo día 2 de Octubre, viernes, y  a las 20 h., nuestro Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd participá en un RECITAL POÉTICO MUSICAL junto a la Orquesta de Flautas de Cieza ORFLUTE, que con motivo de la apertura del Curso en el Conservatorio de Cieza, tendrá lugar en la Ermita de San Bartolomé.

Se aprovechará la pequeña explanada que hay en el acceso a la ermita para poner sillas donde los asistentes puedan disfrutar del acto con cierta comodidad, poniéndose los músicos en la entrada y nosotros bajo el dintel de la puerta de la ciezana "ermitica del santo".

Un momento más de llevar la poesía a la gente, para reivindicar su valor y su utilidad, y de propiciar un encuentro del espectador con dos de las artes más afines, la Música y la Poesía.

Poemas de León Felipe, Antonio Colinas, Julia de Burgos, Juan Luis Panero y Pablo Neruda, serán los poetas a los que pondremos voz, intercalados entre piezas musicales que la orquesta de flautas interpretará de Mascagni, Serrabel, Bailén, Piter Martín y G. Giménez.

Esperemos que sea una noche para sentir y recordar.

Os esperamos.

NUESTRA PARTICIPACIÓN EN UNA CIUDAD TOMADA POR LA POESÍA

(Algunas fotos del grupo)

Como ya anunciamos en la anterior entrada, el fin de semana pasado hemos estado en Toledo asistiendo y participando en actos del Festival Internacional de Poesía Voix Vives, y hemos vuelto muy satisfechos con este evento cultural de primer orden al que fuimos invitados y en el que hemos podido conocer, oír, aprender y, por supuesto, leer nuestros poemas.

Toledo ha sido una ciudad tomada por la Poesía y la creación artística durante tres días. Los actos con diferentes poetas de varios lugares de España y del Mediterráneo, se han ido sucediendo a lo largo de los horas de cada día sin interrupción. Hasta 3 actos coincidían en muchas horas, de forma que te exigía elegir, y en todos había gente. Una experiencia cultural que ha ocupado las plazas y lugares públicos de esta bella ciudad castellana abriendo con ella un encuentro entre personas, culturas y sobre todo, un enceuntro con la literatura.

Hemos tenido ocasión de oír a poetas de muchos ámbitos y edades, y de vivir ese aire literario que impregnó la ciudad.

Nuestra participación en una Ruta Literaria el sábado por la tarde ha sido una emocionante experiencia literaria, histórica y vital que nos ha llenado de sensaciones que van más allá de las exclusivamente literarias. Un poeta y conocedor como nadie de la historia literaria de Toledo, que es como decir de la historia de la literatura española, Manuel Palencia, fue el guía que nos introdujo en los lugares de la ciudad donde poetas y escritores desde el XVI al XX, tuvieron en sus calles un lugar y momento importante de sus vidas, al igual que lo tuvieron también numerosas obras suyas. Desde Cervantes a Santa Teresa, pasando por Garcilaso y Becquer, San Juan de la Cruz o Calderón, Claudio Rodriguez o  Lope de Vega, y por Dalí y Alberti, junto con Rilke o Eisntein (y muchos más), fueron algunos de sus protagonistas. Y en esa ruta, los versos de Manolo Dato, Aurelio Guirao, Mª Pilar López, Martín Iniesta, Isabel Mascuñán, Rosa Campos y Angel Almela, han tenido un hueco importante al ser puestos en el aire de esos lugares literarios, y en los oídos de los asistentes a la ruta (al menos unas 40 personas), por miembros de La Sierpe y el Laúd. 

Todo un lujo para este grupo que ha cumplido este año 35 años de vida, y que ha vuelto a ser portavoz de la poesía ciezana.

PARTICIPAMOS EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA VOIX VIVES TOLEDO 2015

Nuestro Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd ha sido invitado a participar en el muy importante Festival Internacional de Poesía VOIX VIVES que se celebra desde hace tres años en la ciudad castellana de Toledo. “Un festival de referencia de la poesía del Mediterráneo en España donde cada año van subiendo al barco más tripulantes seducidos por el poder de la palabra y la cultura”, en palabras de su Directora Alicia Martínez.

Es un festival que transcurre íntegramente en el casco histórico de Toledo, llenando las plazas y los rincones de esta ciudad de poesía, arte y cultura, y que ya lleva en sus anteriores ediciones unos 100 poetas de todo el Mediterráneo y 12 lenguas diferentes, a los que este año se suman 23 poetas más, y al que nuestro Grupo literario ha sido invitado en la “Escena Libre” del festival para intervenir y ser protagonista en una Ruta Literaria que tendrá lugar por Toledo el sábado día 5  de septiembre a partir de las 7 h. de la tarde. En ella nuestras voces serán las portadoras de poesía hecha en Cieza.

Así, el Grupo ha decidido que los miembros que irán al festival, leerán poemas propios y de poetas ciezanos, como un acto de reivindicación de la poesía hecha en Cieza por autores ciezanos.

Para nosotros es una satisfacción enorme haber sido invitados a este prestigioso festival al que iremos con un afán cultural y libre por aprender, oír y empaparnos de poesía de otros lugares y ofrecer a los asistentes nuestra mejor obra literaria de calidad y los mejores versos de poetas ciezanos muy queridos por nosotros como los de Manolo Dato, Aurelio Guirao, Pilar López o Fernando Martín Iniesta. 

Especialmente nos agrada mucho la idea de llevar la voz de nuestros compañeros en La Sierpe y el Laúd ya fallecidos Manolo y Aurelio a las calles de Toledo y a los oídos de sus gentes.

Más información del festival en: http://www.voixvivesmediterranee.com/

http://voixvivesmediterranee.com/toledo/

https://es-es.facebook.com/VoixVivesToledo

50 ÑOS DE MOMENTOS

(Artículo publicado en El Mirador, y realizado por José S. Carrasco, actual Director del IES Diego Tortosa

El Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd ha estado vinculado de una u otra forma a la vida de este centro educativo que cumple este año sus 50 años de vida. Por eso, le hemos pedido a su Director, buen amigo de La Sierpe y amante de la literatura, un texto referido a este evento.

Pasaba la medianoche del último viernes de junio, cuando de las voces y los instrumentos de unos músicos ya veteranos sonaban los ecos de una canción muy entrañable:

                 Todos los momentos que pasé junto a ti

                 han pasado a ser recuerdos de cuando fui feliz..

Esa letra era el mejor colofón para la  celebración de los 50 años de vida de un centro educativo que, lógicamente, ha sido escenario de una infinidad de momentos que han marcado la vida de miles de adolescentes, momentos que han quedado grabados en el corazón de tantos estudiantes  que han vivido en él una parte muy importante de su existencia.

Una vez ya acabado todo en esa noche calurosa de un verano aún incipiente, en el patio del instituto convertido en recinto de verbena por unas horas, mirábamos hacia atrás y sentíamos que había merecido la pena.

La cosa empezó el 21 de febrero con un acto que sirvió de reencuentro para muchos hombres y mujeres que estrecharon sus manos y se abrazaron, algunos después de décadas de ausencia, seguramente desde su salida de ese Instituto Laboral que fue para ellos una base fundamental en su formación y en sus vidas. Lejanos tiempos en los que esos adolescentes tuvieron entre las paredes de aquel centro, tan diferente al de hoy, vivencias que han quedado grabadas en su memoria y, sobre todo, en su corazón.

Presidido por los alcaldes de Cieza y Abarán, por el secretario general de la Consejería de Educación y el actual director del centro, se abriò oficialmente esta conmemoración y, a continuación, más de doscientas personas se dieron cita en una comida en la que el mejor menú fueron los recuerdos, las anécdotas, las fotos que salpicaron ese momento. Entrañable momento.

A partir de ahí, el IES DIEGO TORTOSA ha vivido una actividad frenética día a día. Hasta la verbena del recuerdo protagonizada por los míticos JAGUARS de varias promociones, se han sucedido más de cuarenta actividades de todo tipo. Ha habido interesantes exposiciones, desde la de pintores exalumnos a la de alumnos actuales, pasando por la de máquinas de escribir, marcapáginas, máscaras o libros de texto de la antigua escuela. Hemos escuchado conciertos de laúdes, de jazz, de gaitas, de música clásica y al final de música de los 60 a los 90. Hemos tenido un hueco para la literatura, con recitales poéticos o actividades en torno al Quijote. Hemos dedicado también tiempo a actividades en torno a la diversidad. Hemos presentado tres publicaciones, el Premio de Poesía, la biografía de D. Diego Tortosa y la revista ABACO en una edición especial. Y, sobre todo, hemos recibido en este instituto ya renovado a más de veinte ex alumnos y ex profesores de todas los ámbitos profesionales (justicia, política, periodismo, medicina,  literatura, ciencias, deporte…) que han compartido con nuestros alumnos actuales sus vivencias del ayer y sus conocimientos de hoy.

Cuando empezamos a programar las posibilidades que esta efemérides ofrecía, no podíamos imaginar que íbamos a ser capaces de insuflarle tanta vida y tanto movimiento y tantas inquietudes a una celebración que ha sido de todo menos fría o puramente protocolaria.

Hemos mirado al pasado, sí; hemos espoleado el presente, sí; pero, sobre todo, hemos intentado marcar el rumbo para un futuro que se presenta salpicado de retos tan complejos como apasionantes.

NO SOLO EN EL DESGARRO

(Artículo aparecido en El Mirador de Cieza en Julio de 2015)
-Por Daniel J. Rodríguez, miembro del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd.-

Entre los poetas del grupo de literatura La Sierpe y el Laúd confluyen voces poéticas dispares, que han contribuido a reflejar un mundo plural desde el municipio. La alegría, el dolor, la pérdida y el encuentro forman parte de la obra de los poetas de este grupo, como también lo hacen en la obra de todos los escritores universales.

El poeta como lobo herido, lamiéndose el dolor con ojos de lucero; un Allan Poe oteando cuervos negros –tal vez heraldos– allá y acá por la sobredosis de barbitúricos; Panero (Leopoldo hijo, claro, aunque cualquiera de ellos sirve) en el éxodo de un manicomio de Mondragón, solo y loco; Gil de Biedma en el sótano más negro de Barcelona,… A menudo, la imagen del escritor de versos está enmarcada dentro de los parámetros de la melancolía, la oscuridad, la venganza o el desamor. El poeta, que a veces contribuye a la construcción de ese perfil, es visto como un ser hosco, antisocial, incapaz de abandonar la propensión al negro que le permite trazar versos inmortales, eternos. 

Aunque no deja de ser cierta, ésta es una visión superficial y muy limitada de la realidad. Los poetas también viven felices y buscan el regocijo de una buena copa, disfrutan con el Arte u olfatean el sexo. Y lo practican. Y desde esa dimensión de la existencia también son capaces de urdir versos, de cohesionar excelentes libros de poemas. 

Ambas dimensiones, la optimista y la pesimista, son aptas para que surja el poema. Al cabo, la experiencia ofrece al autor la chispa lúcida que inicia la maquinaria de la creación. Después, es en el laboratorio, en el estudio, en el despacho, donde la pieza se elabora y crece. Y ahí, en la alquimia, las vísceras no deberían tomar un papel protagonista. Es preciso algo más –tomen nota algunos poetas, busquen qué es eso del pudor en el diccionario. 

Realmente, poetas elegíacos conviven con poetas hímnicos. Y también en un mismo escritor se dan los dos momentos, se entrecruzan de manera más o menos disciplinada. El vivir volteriano, que aprovecha cada instante, que celebra la existencia, la amistad, el paso del tiempo, también es fuente de inspiración. Los poetas también están en esa brecha.

Es cierto que pesa más lo oscuro, que el desgarro predispone a la escritura. Joaquín Sabina lo dice muy bien: “si uno es feliz, está contento, con una novia a la que ama, se va a la cama con ella, no se pasa la noche escribiendo versitos en cuadernos”. Pero no por ello se puede negar la otra cara de la moneda. ¿Cuántos versos inolvidables nacen del júbilo? ¿Cómo negar a los lectores el participar de estas sensaciones? Es imposible, las estanterías de cualquier lector de poesía están llenas de versos que han nacido tras una sonrisa.

Y quizá un gesto de cordura: ¿a qué andar siempre recordando lo que duele? ¿No será mejor andar continuamente celebrando, bebiéndole cada gota a los días? Sí, es la opción más lógica. Que al final, siendo francos, la vida pasa rápido, es ese mar/morir que ocurre en un pequeño escenario y tiempo habrá, más bien pronto, de comprender que todos, hasta el sol, acaban muriendo. 

Curiosos versos. Al final, todo se entrecruza. Será la vida. Qué paradoja.

ANTONIO PÉREZ GÓMEZ: EL HOMBRE QUE AMABA LOS LIBROS

Por Pascual Gómez Yuste, miembro del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd.  Artículo aparecido en El Mirador.

Desde La Sierpe y el Laúd, este artículo como sentido homenaje a quien fue uno de los hombres más ilustres de Cieza que, además de sus méritos personales, une a éstos un amor desmesurado por la Literatura, de ahí nuestra admiración.

No debe de resultar fácil montar una editorial de libros raros y curiosos, ni sacar tiradas muy cuidadas, numeradas y restringidas, ni aún menos realizar ediciones facsimilares de obras valiosas y prácticamente inaccesibles. Pero lo realmente excepcional y meritorio es hacerlo en un pueblo a finales de los años 40 del siglo XX. Esa editorial, entre las mejores del mundo, existió: era netamente ciezana y la creó hace 66 años el bibliófilo, erudito y abogado Antonio Pérez Gómez (Cieza, 1902-1976). 

Se llamaba ‘…la fonte que mana y corre’ y convirtió a su artífice en el mayor editor privado del mundo. El prestigio uno se lo tiene que ganar cada día, y Pérez Gómez lo consiguió a lo largo de su vida como abogado, erudito y –tal vez su faceta más apasionante- como editor. Su labor fue de largo recorrido. Muy largo. Llevó más de veinticinco años recopilando mediante microfilmación los restos de un patrimonio bibliográfico a punto de diluirse en el olvido. 

Sin duda alguna, uno de los motores de su vida fue el sello editorial. Era lo que se llamaba una ‘editorial de un hombre solo’. Magnífico bibliófilo, comprometido y apasionado por su profesión, editó un total de 123 publicaciones y 43 pliegos de literatura murciana de cordel como material anejo a la revista ‘Monteagudo’. Ávido lector, a su casa de la calle del Cid llegaban paquetes casi todos los días de librerías de Madrid, Paris, Londres o Viena.

Desde que aprendió a leer y descubrió en los libros esa mágica facultad de enriquecer la vida humana y ensanchar los límites de la vida, Pérez Gómez quedó atrapado por las palabras. A la temprana edad de 15 años ya era un “gran bibliófilo” según el célebre historiador Ramón Carande y Thovar (Palencia, 1887-1986). Y es que amaba los libros y soñaba con ser editor. Sabía que simplemente tenía que seguir sus sueños. A los 47 años, Pérez Gómez conseguía publicar su primer título.

Fue el principio de una carrera generosa, con libros de enjundia histórica agrupados en las siguientes series: ‘Libros raros de poesía de los siglos XVI y XVII’, ‘Reproducciones facsimilares de ejemplares únicos’, ‘Obras fuera de serie’, ‘Incunables poéticos castellanos’, Colecciones de romances’, ‘Ediciones conmemorativas’, ‘Libros sobre libros’, Duque y marqués’, ‘Pliegos conmemorativos de Navidad’ y ‘El ayre de la almena’. 

Pérez Gómez es uno de los murcianos más relevantes del siglo pasado. Su trayectoria está llena de destellos de una de las más brillantes personalidades de su tiempo. Francisco Javier Díez de Revenga ha sido de los pocos que se han encargado de rebuscar en su esquiva biografía hasta levantar acta de una existencia apasionante: “Queda así plasmada en una dilatada labor que, desde los años cuarenta, vino ejerciendo con tesón hasta lograr, sin buscarlo ni desearlo, un prestigio internacional sin precedentes entre nosotros”.

Desde el punto de vista personal, necesariamente ha de recordársele como un gran humanista e intelectual, lo que evidenciaba en todas las facetas de su vida. Y es que en su juventud fue ese hombre sin numerar que se entrega a la aventura de vivir. Resultaba envidiable escucharle narrar acontecimientos de su biografía por la intensidad de sus vivencias y por sus relaciones con grandes celebridades de nuestro país como Gerardo Diego, Ramón Menéndez Pidal, José María Cossío, Pérez de Ayala o Camilo José Cela.

Todo lo anterior no significa que Pérez Gómez careciera de talento profesional: lo tuvo como abogado, pero lo tuvo aún más como escritor, historiador y bibliófilo, tres campos en los que destacó de forma sobresaliente. Tenía una inagotable curiosidad por los libros y llegó a alcanzar un extraordinario saber enciclopédico que, unido a su espléndida biblioteca privada, fue haciéndole vislumbrar una nueva aventura profesional, la editorial. 

Este ilustre ciezano inició su periplo vital despertando su amor por los libros, y la terminó inspirando a la gente de todo el mundo a entregarse a ellos. A partir de entonces se convirtió en un bibliófilo de gran prestigio, comparable a esos otros que venían del mundo anglosajón o francés. Siempre orgulloso de su origen murciano, otro de sus grandes amores fue su ciudad natal. Conviene no olvidar a una persona así. Un legado singular en el país del sexto pecado capital.

UN FESTÍN LITERARIO EN TORNO A LA POESÍA Y LA MÚSICA

Nuestra satisfacción, la del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd por el resultado de 'Son canciones...' difícilmente podía ser mayor. En el poso que dejan los cuarenta minutos de recital que declamadores y músicos propinan al público habita una rara sensación de enriquecimiento de los sentidos.

Del cruce o encuentro de poemas y música surge esta nueva propuesta cultural para la Feria del Libro 2015 realizada por el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd. Buena forma de introducir a los asistentes en canciones y poemas que se hicieron canciones o viceversa.

La estética del recital poético-musical tuvo un escenario muy definido, con cinco sillas y una mesa soportada por cuatro columnas de libros y el resto del espacio para los músicos: los antiguos Jawhars y la cantante Celia, quienes interpretaron 'Across the universe', de John Lennon; 'Because', de The Beatles, y 'Hoy puede ser un gran día', de Joan Manuel Serrat. Por cierto, nuestro agradecimiento eterno para ellos.

El acto comenzó con una voz en off que introdujo al público: "La música lo rodea todo, lo toca todo. Hemos crecido con las canciones, tarareando letras y melodías que forman parte de lo que somos. Como con un buen libro o un poema, después de una canción no volvemos a ser los mismos. Canciones que esconden, en sus letras, versos llenos de belleza. Poesía y música que confluye en un todo, que buscan el arte mayúsculo".

Según la misma voz, "la verdad reflexiva, el amor, la muerte, todo está en ellas, en las canciones. Todo el amor del mundo cabe en una canción, todo el dolor de la muerte cabe en una canción... puede hacerte sentir al instante todo eso sin necesidad de que sea tuyo. Nos hacen vibrar, nos emocionan..., son canciones...".

Ángel Almela, Isabel Mascuñán, Daniel J. Rodríguez, Rosa Campos y Aurora Montoya consiguieron que las composiciones elegidas tuvieran una fuerza contagiosa y que traspirasen autenticidad. Y que fuesen más de lo que dicen, como fue el caso de 'Llanto', de José Infante; 'Ojalá', que cantó Silvio Rodríguez; 'A cántaros', de Pablo Guerrero; 'Libre te quiero', de Agustín García Calvo o 'La malcasada', de Luis Alberto de Cuenca.

Buen gustó no le faltó a La Sierpe y el Laúd: 'Que la vida iba en serio', poema de Jaime Gil de Biedma que interpretó en su día Loquillo; 'Me queda la palabra', de Blas de Otero; 'Posiblemente', de Paxti Andión; 'Rosas en el mar', de Luis Eduardo Aute; 'Like a bird', de Leonard Cohen, 'La respuesta está en el viento', del mítico Bob Dylan; 'Calle melancolía', de Joaquín Sabina; 'El mundo es una tontería', de Kiko Veneno y 'Little bird', de Lisa Hannigan.

"SON CANCIONES..." RECITAL POÉTICO: INVITACIÓN

El Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd, la Bilbioteca Municipal y la Fundación Cajamurcia, dentro de los actos de la Feria del Libro 2015 del Ayuntamiento de Cieza, tiene el placer de

 INVITARLE 

al recital poético musical SON CANCIONES..., que contará con la colaboración de antiguos miembros de Jawhars y la cantante Celia, y que tendrá lugar en próximo Viernes día 8 de Mayo, a las 20 h. en el Aula de Cajamurcia de Cieza.

Una nueva propuesta literaria para pasar un rato placentero con la poesía, canciones  y poemas que se hicieron canciones o viceversa.

ENTREGA DEL XIX PREMIO AURELIO GUIRAO Y I MANOLO DATO

El Jueves 23 se dio a conocer el I Premio Manuel  Dato de Poesía en un acto que tuvo lugar en el colegio Juan Ramón Jiménez, y el día siguiente el Viernes 34, en el IES Diego Tortosa de Cieza, se entregó el decimonoveno premio de poesía Aurelio Guirao y por lo tanto el Nº 15 de nuestra Colección Acanto.

Enhorabuena a lo ganadores.

ENTREGA DEL PREMIO AURELIO GUIRAO Y PRESENTACIÓN DEL Nº 15 DE ACANTO

El próximo Viernes día 24 de Abril,  a las 13,30 h., tendrá lugar en el Salón de Actos del IES Diego Tortosa de Cieza, la Entrega del XIX Premio de Poesía Aurelio Guirao al poeta ganador de esta edición, JESÚS CÁNOVAS, y la Presentación del número 15 de la Colección Acanto que contiene la obra ganadora del premio, "Otra vez la luz, palomas".

Durante un acto cultural y académico, con la presencia del autor, el Director del IES, miembros del Departamento de Lengua y Literatura del centro, y de nuestro Grupo literario La Sierpe y el Laúd, y ante estudiantes del instituto, tendrá lugar este evento al que invitamos a cualquiera que quiera sumarse.

El autor firmará este libro en la Semana del Libro de Murcia, el mismo Sábado día 25 por la tarde.