II PREMIO MANOLO DATO

Por segundo año consecutivo, el Colegio Juan Ramón Jiménez, del que fue profesor el poeta y compañero en La Sierpe y el Laúd, MANUEL DATO, lleva acabo el concurso de poesía entre los escolares con el nombre del poeta fallecido en 2013. Una iniciativa que incentiva la creación literaria entre los escolares y que parece que se quiere consolidar para las fechas del día del libro de cada año.

Esta segunda edición, cuanta también con la colaboración de nuestro Grupo literario dadas las connotaciones evidentes entre La Sierpe y el que fue uno de sus pilares, Manolo Dato que lleva el nombre del Concurso.

El día 31 de este mes de mayo (martes), a las 19 h. tendrá lugar en el Colegio organizador del premio, la entrega de premios a los alumnos.

Enhorabuena a los organizadores.

EL Nº 16 DE ACANTO YA ESTÁ EN LA CALLE

(Algunas fotos del acto, de Pascual Gómez)

El martes, como ya anunciamos, hicimos la Presentación del Nº 16 de la colección Acanto, con la obra PLAN DE FUGA, de la poeta extremeña MARÍA BLÁZQUEZ, en el seno de los actos de la Feria del Libro de Cieza.

Un acto con el sabor de los buenos vinos y el aroma de la primavera que, aunque amenazaba lluvia, nos respetó. Tuvimos en él un recuerdo para nuestro compañero Bartolomé Marcos que no pudo asistir por estar hospitalizado y le deseamos, junto con todos lo asistentes, su pronta recuperación. 

Además, lo hicimos en la calle, donde nos gusta plantar la poesía y la amistad.

Agradecemos a todos los asistentes su colaboración para que el acto resultara excelente. Gracias.

PRESENTAMOS EL Nº 16 DE ACANTO

El próximo día 10 de mayo, martes, a las 20 h. y en el Claustro del viejo Convento de la Biblioteca Municipal de Cieza sita en la Esquina del Convento, tendrá lugar la PRESENTACIÓN del Nº 16 de nuestra colección de libros ACANTO dentro de los actos de la Feria del Libro de este año que, como ya anunciamos hace unos días, lo compone el poemario PLAN DE FUGA de la poeta extremeña MARÍA BLÁZQUEZ.

Consta además este volumen de una introducción del Grupo de Literatura, un Prólogo del poeta y periodista Amando García Nuño, así como dos ilustraciones de María Remedios Alonso.

Como siempre, al término del acto los asistentes podrán llevarse un ejemplar de este decimosexto número de esta colección que empezó en 2009 y que hoy, 7 años después, sigue ofreciendo literatura de calidad para todos.

Os esperamos a todos, quedáis INVITADOS.  

AURELIO EN LAS ANTESTERIAS

(Algunas fotos de la lectura)

Ayer tuvimos la suerte de tener otro momento sierpero más, que nos enorgullece como miembros de este colectivo y que nos satisface porque seguimos siendo fieles a nuestros principios fundacionales: dar voz y espacio a la literatura sincera, en este caso reivindicando a uno de los nuestros que ya no está con nosotros, el poeta AURELIO GUIRAO, y del que este año se cumplen 20 años de su muerte.

Contamos para ello con la colaboración del pintor Giovanni Tortosa, el profesor Libanio da Silva, y la creación literaria de una mujer que fue también de La Sierpe y el Laúd, y a la que queremos, CARMEN CARRILLO. Esta artista ha elaborado una obra de teatro bajo el título de AURELIOS EN LAS ANTESTERIAS, una pieza teatral en siete escenas y un solo acto, que leímos ayer en el seno de una reunión especial que terminamos brindando por el amigo y poeta muerto, pero nunca olvidado.

Así la presenta la autora:

En un arcaico y retirado espacio, bello en sí mismo, en Eczia, ciudad perdida de la Grecia Clásica, se desarrolla la obra Aurelios en las Antesterias, cualquier parecido con la realidad que nos circunda habrá de tener su origen en el Oráculo de Delfos..... VA POR AURELIO, VA POR LA SIERPE.

Gracias, Govanni, Libanio y Carmen.

MARÍA BLÁZQUEZ, AUTORA DEL NÚMERO 16 DE ACANTO

El número 16 de la colección ACANTO, de La Sierpe y el Laúd ya tiene nombre. Plan de fuga es el título del poemario que viene a engrosar la lista de libros publicados en esta colección, que ya camina por sí sola y que es el centro de la actividad de este colectivo desde que comenzó en 2009.

Plan de Fuga es el primer poemario de la escritora María Blázquez (Badajoz, 1974), una nueva y personalísma voz que enriquece la colección ACANTO acercando de nuevo hasta quienes siguen fieles a la andadura de este modesto proyecto editorial la palabra hecha encarnadura, herida abierta y sonoro grito del alma.

María Blázquez tiene estudios de Derecho y de Lengua y Literatura y es autora del libro de relatos Crónicas de la Gárgola y de las novelas El pintor ciego y La colina de los geranios. Además, es miembro de jurados literarios y de la tertulia literaria Página 72. Descubrió su vocación por la escritura a los once años, cuando escribió sus primeros cuentos infantiles. Desde entonces no ha dejado de hacerlo, usando la palabra escrita para transmitir su manera de ver el mundo.

Desde nuestro grupo de literatura manifestamos nuestra alegría por albergar entre las páginas de ACANTO los versos de esta autora, que naufragan entre la opresión y los deseos de ser libre.


 

 

UNA OBRA, por Francisco Javier Diez de Revenga

Hace unos días el profesor y amigo de La Sierpe, Francisco Javier Diez de Revenga, publicó en La Opinión un hermoso y acertado artículo sobre el poeta y compañero  AURELIO GUIRAO, que ahora os ponemos.

RECORDANDO A AURELIO

(Algunas fotos del acto)
Una tarde de recuerdos y reivindicación de la persona y del poeta AURELIO GUIRAO. 

Gracias a los amigos que estuvieron en la mesa (Carmen Carrillo, Libanio da Silva y Giovanni Tortosa) y a todos por vuestra asistencia y cariño.

ACTO EN HOMENAJE A AURELIO GUIRAO EN EL XX ANIVERSARIO DE SU MUERTE

El próximo martes día 23 de febrero, a las 20,15 h. y en el Aula de Cultura de Cajamurcia en Cieza, tendrá lugar un acto cultural en Homenaje a nuestro compañero y poeta AURELIO GUIRAO del que ese mismo día se cumplirán 20 años de su muerte. 

El acto será una Charla-Tertulia con amigos del poeta que esperamos sea un buen momento para el conocimiento de su perfil humano y la reivindicación de su legado literario. Contaremos para dicho acto con la colaboración de Angel Almela, Carmen Carrillo, G. Tortosa, Libanio da Silva y Bartolomé Marcos.

También, y con motivo de este aniversario, se hará entrega a los asistentes de una pequeña publicación con 20 poemas de Aurelio, tantos como años hace de la muerte del poeta, elegidos por otros tantos amigos y/o lectores de su obra.

Desde aquí INVITAMOS  a todos.  

ÚLTIMAS PALABRAS EN LA CAMPANA DE CRISTAL

La catarsis de Sylvia Plath

María Marín, una de las más jóvenes integrantes del grupo de Literatura de la Sierpe y el Laúd nos ofrece una sentida aproximación sobre el voluntario adiós a la vida de la poeta y novelista norteamericana Sylvia Plath. Artículo publicado en el semanario EL MIRADOR DE CIEZA el pasado mes de enero.

Seguramente, cuando Sylvia Plath (Boston 1932 – Londres 1963) se propuso ir a la cama la noche del 10 de febrero de 1963, ni ella misma pensaba que a la mañana siguiente, después de preparar cuidadosamente el desayuno a sus dos hijos y asegurarse de que nada les iba a pasar, levantaría una suerte de búnker en su cocina y abriría el gas que firmó su muerte aquel día. Qué pensó entonces sigue siendo un misterio.

Su entonces marido, el poeta Ted Hughes, escribiría al conocer la noticia: "Lo que pasó esa noche, en tus horas,/nadie lo sabe, como si nunca hubiera ocurrido./ La acumulación de toda tu vida,/como en un esfuerzo inconsciente, como en el nacimiento/que pasa lento, que atraviesa la membrana de un segundo/hasta el siguiente, ocurrió/sólo como si no pudiese ocurrir,/como si no estuviera ocurriendo”.

Llevaba toda la vida preparándose para esto. Había probado suerte con anterioridad pero sin éxito. Es probable que hasta entonces no lo hubiera intentado a conciencia, que solo se tratara de meras pruebas, de “borradores” de su propia obra; Sylvia ponía todo su esmero en la perfección, no dejaba nada al azar y fallar no entraba dentro de sus posibilidades.

Morir/ es un arte, como todo./ Yo lo hago excepcionalmente bien/ Tan bien, que parece un infierno./Tan bien, que parece de veras./Supongo que cabría hablar de vocación.

La escritora de La campana de cristal dejó patente en su única novela cómo se sintió a lo largo de toda su vida, “para la persona encerrada en la campana de cristal, vacía y detenida como un bebé muerto, el mundo mismo es la pesadilla”. Ella estaba dentro, y encontró la salida haciendo trizas el vidrio que la rodeaba -una clara declaración de intenciones-, lo destrozó de tal manera que ya no cabía la posibilidad de reconstruirlo.

En realidad, no solo en su novela, sino en toda su obra poética, Plath habló de su deseo de poner fin a todo. Prácticamente todos sus poemas póstumos giran en torno a este sentimiento. En Soy vertical  dice: “seré/ más útil cuando por fin me una con la tierra./ Árbol y flor me tocarán, veránme”; o en Últimas palabras, donde escribe: “Conoceréme a mí misma. Seré noche/ y el relucir de tantas cosas será más dulce que el rostro de/ Istar”. Estos y muchos otros poemas ya lo anunciaban: cuando Sylvia Plath decidiera irse, lo haría sin preguntar.

Con solo treinta años puso punto y final a su obra, dinamitó la campana que la encerraba para ser desde entonces y para siempre un mito. Allá donde esté ahora, debe sentirse orgullosa: la campana está rota, por fin es horizontal y, para los que conocemos su obra, brilla tanto como el rostro de la diosa babilónica.

DEJO LA COORDINACIÓN DE LA SIERPE Y EL LAÚD, UNO DE MIS TERRITORIOS HABITABLES

(Artículo de Angel Almela, publicado en El Mirador el 1 de enero 2016)

Hubo unanimidad aquella tarde de junio de 1980 al nombrarme Coordinador del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd por parte de aquellos miembros fundadores de la asociación cultural. Después,…. 35 años han pasado sin que en los momentos en los que planteé mi renuncia o sustitución hubiera acuerdo, bueno, en realidad sólo hubo uno: que siguiera. No hubo manera, pero ahora, en este año que termina en el que llevo la “escandalosa” marca de 35 años en este cargo, he decidido, y esta vez de forma irrenunciable, dejar este honroso puesto que he llevado junto a mis compañeros sierperos, con orgullo. Creo que es bueno, deseable e incluso imprescindible que lo haga ahora que cumplo 60 años y llevo desde los 25 en la coordinación de este, mi territorio amado, La Sierpe.

La literatura me condujo por su bella senda desde aquel lejano año de 1977 en el que me incorporé al grupo de jóvenes ciezanos que editaban aquella revista literaria ya mítica de El Caimán. Desde aquel año, jugándonos mucho y luchando más por las libertades y por una cultura abierta, democrática y solidaria, hasta este 2015 en el que nos encontramos, muchas aventuras literarias, muchas horas de encuentros, más de 40 publicaciones, muchos amigos, muchos escritores, muchos pueblos y ciudades visitadas representando a la literatura ciezana, muchos versos, muchos territorios artísticos, mucha felicidad y alguna tristeza… y con todo ello he crecido como persona y, sobre todo, como escritor de versos y amante de la literatura.

Me vienen ahora a la memoria multitud de momentos y de personas que conservo en mi corazón con un cuidado especial, abrigados en la calidez de mis emociones y mis sentimientos más veraces, junto mi historia personal y a la de la misma cultura que, con letras quizás minúsculas, hemos ido construyendo desde La Sierpe y el Laúd para esta ciudad que nos acoge, Cieza.

En primer lugar, mi mujer Ana y mis hijos. Ellos ocupan un lugar protagonista en mi relación con La Sierpe porque sin ellos y quitándoles horas a ellos, no hubiera caminado por este ámbito de amistad y literatura; porque eso es lo que he entendido siempre que es La Sierpe y el Laúd, un espacio de amistad que nos une en lo esencial aunque tengamos diferentes visiones que nos enriquecen, junto a una pasión interminable por la literatura y la creación artística, en espacial, la poética. Después, Aurelio Guirao y Manolo Dato, amigos sierperos que se han quedado en el camino y que me han dejado con una pena honda y a los que echo mucho de menos. De Aurelio aprendí mucho, la técnica poética, la relación de la poesía con el arte, la necesidad de la ternura y también la vida como una tragedia humana. De Manolo, la generosidad de la amistad entregada al ciento por ciento, la alegría por la vida sencilla y el amor por la música y la poesía. Ellos hubieran sido unos magníficos coordinadores de esta asociación, y sin ellos, no hubiera sido especial coordinar La Sierpe y el Laúd.

Y detrás ellos, muchos nombres asociados a la Sierpe y el Laúd a los que quiero. Personas que llevan a esta Sierpe en su corazón y que me han ayudado a ser mejor persona: Paco Pino y su diversidad y delicadeza artística, Jesús A. Salmerón y su enorme humanidad y amor por la lectura, Pascual Lucas y su controversia con la poesía, Bartolo Marcos y su pasión por la imagen y la palabra, Carmen Carrillo y su fuerza creativa, Pascual Martínez y su inmenso pozo humanístico, Joaquín Gómez y su paz interior, Pedro Luis y la hermosa hermandad más allá de la sangre, Isabel Mascuñán y su sensibilidad, Pascuala Sánchez y su tenacidad, Antonio Piñera y sus diseños artísticos… Y ya más reciente, los nuevos miembros de esta siempre renovada Sierpe con los que, a pesar de que llevo menos años junto a ellos, aprecio con orgullo su valía. Juan, María, Pascual, Aurora, Rosa, Daniel, que son el verdadero presente de esta organización. Sólo espero que hayan captado, en su esencia, lo que es y representa La Sierpe y el Laúd, su valor real de lo que ha sido y aún puede ser. En sus manos está.

Dejo la Coordinación de este grupo literario aunque espero seguir ayudando a su crecimiento y verdad si el resto decide seguir. Un ámbito, un concepto este el de La Sierpe que es Verdad, porque nace de uno de los únicos territorios que son verdaderamente habitables, el de la cultura y el arte. 

FELIZ NAVIDAD Y AÑO NUEVO....

Con algunas fotos de nuestra tradicional comida navideña, y unos versos de nuestro compañero ausente, Manolo Dato, os deseamos unas FELICES NAVIDADES Y UN PRÓSPERO AÑO 2016.

Vengo a deciros que sueño en abril,
en ti, esposa, en ti, amigo, en ti,
sobre las páginas donde viven
mis dioses más compañeros,
espejos de blando ofidio,
cuerda para un laúd de comunión y música. 

FERNANDO MARTÍN INIESTA, EL ÚLTIMO AUTOR QUE USÓ EL TEATRO PARA AGITAR CONCIENCIAS

Artículo publicado en El Mirador, en Octubre, y realizado por Pascual Gómez Yuste, miembro del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd

Desde La Sierpe y el Laúd, sirvan estas palabras de Pascual Gómez como homenaje a un gran escritor en el X Aniversario de su muerte.

Una de las funciones más nobles del periodismo es la de luchar contra el olvido. ¿Cuándo se muere de verdad una persona? Cuando se la entierra en el olvido. Cuando ya no se la recuerda. El dramaturgo, poeta, ensayista y escritor Fernando Martín Iniesta (Cieza, 1933-2005) era un ser humano excepcional, irrepetible, un genio tocado por la gracia de las musas. Y alguien así no debería morirse nunca. De él puede efectivamente decirse que el teatro era su vida.

A los diez años de su muerte, Martín Iniesta sigue siendo un personaje de perfiles difusos para muchos ciezanos, habiéndose centrado el interés por su figura en la condición excepcional de dramaturgo, sin duda el mayor autor teatral de la escena murciana y uno de los más grandes de la española en general del siglo XX. Varias veces finalista para el Premio Lope de Vega y tantas otras para el Calderón de la Barca, recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Tirso de Molina por su pieza teatral ‘Final del horizonte’ (1961) y el Plaza Mayor por el drama en un acto ‘La tierra prometida’ (1983). 

Conocí al autor de la obra ‘El parque se cierra a las ocho’ hace mucho tiempo, cuando él todavía ofrecía conferencias y yo trabajaba en Radio Cieza Emisora Municipal, en un acto organizado por la Asociación Pueblo y Arte. Hará cosa de once años, en el aula de Cajamurcia, me habló de su trayectoria profesional. “¿En qué consiste tu libertad como autor?, le pregunté. “En decirle a la gente lo que no quiere oír”, respondió, “aunque el teatro no cambia la vida, sí puede cambiar la conciencia de ciertos hombres. Por medio de él es como mejor se puede reflejar la denuncia a la injusticia social”.

Quise saber más. “¿El buen teatro debe ser comprometido?”, le repliqué. “Hay una cosa que está perfectamente clara y es que si el teatro, tal y como yo lo veo, es un ‘no’ y es una rebeldía, el compromiso es algo que ya viene implícito. A mi juicio, un autor comprometido es el que cree en la eficacia de la palabra. Si ésta es eficaz se está creando un problema moral y el teatro es un acto moral porque refleja al hombre y sus conflictos. Además hay algo muy importante y es que el teatro es un hecho social, y esto se está perdiendo”. Lo que le interesaba a este ciezano de personalidad tan fuerte era dejar clara su actitud ante la vida.

Continué ojeando ese ‘libro abierto’ que era Martín Iniesta, consiente en todo momento de que no es posible el verdadero crecimiento profesional y humano sin un contacto fecundo con aquellas personas que están en la edad de la sabiduría. “¿Por qué está tan presente la conciencia social en tus textos?”, le pregunté. “Es algo que siempre tuve muy claro desde el principio. Es que, por ejemplo, unas doscientas familias poseen como cuatro veces el capital social del resto del mundo. ¿Es misión del dramaturgo denunciar estas cosas? Es misión del hombre”, contestó. El mensaje era el mismo que llevaba repitiendo en toda su trayectoria profesional.

Era puro sentido común y de ese sentido está llena su obra poética y, sobre todo, lo están sus textos teatrales muy influidos por los avatares de la época. Allí está toda la poética de un hombre libre que quiso mostrar un espíritu rebelde e independiente. Fue un poeta de lo imposible, quizá como todos los poetas. También fue crítico, quizá como todos los poetas sociales. Y sigue siendo destello, faro de minorías porque nos hace ver lo que los demás no vemos. No cabe duda de que su incondicional compromiso social llegó hasta que punto más esperanzador que cabía esperar. En suma, si un poeta es un agitador de conciencias, Fernando lo fue con pasión y acierto.

Nunca podremos agradecer lo suficiente la trayectoria literaria del autor de ‘Alborada’ (1946), ‘Hombre de pueblo’ (1947), ‘El creador de dioses’ (1949) y ‘Sonetos de la isla’ (1951), obras que no figuran en el Olimpo de la altísima poesía, pero que dejan ver su compromiso humano y social. Martín Iniesta interrumpió su producción poética a los 18 años. Pero no toda interrupción se debe a una falta de perfección. Para un creador, la obra podrá ser esquemática, truncada, modesta, pero nunca insuficiente. En conjunto, su obra poética, con algunos poemas bellos pero lastrados por sus circunstancias, crea un universo cuya unidad nace de su capacidad reflexiva sobre la existencia.

En todos sus poemarios se anticipa el núcleo temático de su trabajo teatral. Si ponemos en relación su obra poética y teatral, concluiremos que el proceso estructural y temático de ambos géneros es el mismo, que el hilo ideológico y la motivación social común que les une es manifiesta y clara. 

“Soy un poeta. Y después pongo la poesía en el drama. La pongo en relatos, y la pongo en las obras teatrales. La poesía es la poesía, tiene por qué ser llamada poema, ya sabe”. Son palabras del célebre dramaturgo estadounidense Tennesse Willliams que están en consonancia con este ciezano que fue nombrado a título póstumo Hijo Predilecto de la ciudad el 29 de abril de 2008.

ENRIQUECIMIENTO DE LOS SENTIDOS

(Crónica publicada en el Portal Cieza.es por Pascual Gómez)

Felizmente, nunca falta música ni poesía en Cieza. Debe de haber pocas cosas más enriquecedoras en la vida que una noche de viernes en la ermita de San Bartolomé, en octubre, escuchando un concierto poético-musical protagonizado por la Orquesta de Flautas de Cieza 'Orflute', formada por alumnos del Conservatorio de Música Maestro Gómez Villa, y el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd.

No es la primera vez que la cultura se adueña de este lugar simbólico de Cieza. Es la ermita de San Bartolomé, enclavada en el corazón del casco antiguo, y muchos son quienes no se contentan y regresan, imantados por las sugestivas energías que emanan del emplazamiento. Y es que la felicidad sólo vive en la memoria y en ciertos reductos de una intimidad compartida: la amistad, el amor, la conversación y las noches de música y poesía.

Esta actividad programada por la Concejalía de Cultura quiso ir más allá de lo que ya es mucho, un concierto poético-musical lleno de interés, para que su esfuerzo quede. Por eso se planteó en el casco antiguo con el fin de conferirle una mayor vida cultural y mostrar la labor del Conservatorio Maestro Gómez Villa en combinación con asociaciones culturales como el veterano grupo de literatura ciezano.

Versiones brillantes y enérgicas, interpretadas bajo la inspirada y cómplice batuta de la profesora Carmen Rosario Fuentes al frente de sus entusiasmados y disciplinados alumnos: Gema Ramos, Jesús B. Ruiz, Miriam Garrido, Ángel F. Penalva, Liliana Gómez, Andrea Marín, Antonio J. Martínez, Manuel A. Villa, Lourdes Ramos, Ángela Lucas y Almudena Gómez.

Ofrecieron unas interpretaciones verdaderamente convincentes por solidez técnica y madurez interpretativa de las obras 'Intermezzo sinfónico' de Pietro Mascagni, 'A swiss melody' de Anon Swiss Melody, 'La golondrina' de Narciso Serrabel con arreglos de A. Bailén, 'Mi Vanessa' de A. Bailén, 'Mixing the malt' de Piter Martin y 'La tempranica' de G. Giménez con arreglos de J. Carlos García.

No sólo música, sedante y aquietadora, para serenar el espíritu. Hubo sentimiento y temperamento en las declamaciones; y también delicadeza expresiva y sensibilidad exquisita. Todo eso ofreció la elegante lectura de poemas pluscuamperfectos en las voces de Ángel Almela, Isabel Mascuñán, Rosa Campos, Daniel J. Rodríguez y Aurora Montoya.

Cuando se declaman poemas con alma, con estilo, con sentimiento y los recitadores están correctos y entregados, la poesía se apodera del ánimo del público. Y eso sucedió con 'La poesía llega...aquí está' de León Felipe, 'Ángel de música' de Antonio Colinas, 'A Julia de Burgos' de Julia de Burgos, 'Vals en solitario' de Juan Luis Panero y 'Puedo leer los versos...' de Pablo Neruda.

El espacio es pequeño, pero se compensa con una acústica bastante aceptable y, sobre todo, por la intensidad de las interpretaciones musicales y declamaciones ofrecidas. Si a ello se une el esfuerzo de músicos y recitadores, se comprende el deseo de sus protagonistas que aspiran, por encima de todo, a la perfección. La recompensa fue una cerrada ovación a un acto poético y musical hecho con sentimiento al desnudo.

Al acto asistieron la concejala de Cultura, María Ramos; el director del Conservatorio de Música Maestro Gómez Villa, Samuel Oliver; la presidenta de la Hermandad de San Bartolomé, Laura Villa; y el concejal del Portal de Transparencia, Miguel Gual.

El Ayuntamiento de Cieza, a través de la Concejalía de Cultura, agradece la colaboración y el apoyo prestado por la Hermandad de San Bartolomé en la organización de esta actividad.

CONCIERTO POÉTICO MUSICAL

El próximo día 2 de Octubre, viernes, y  a las 20 h., nuestro Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd participá en un RECITAL POÉTICO MUSICAL junto a la Orquesta de Flautas de Cieza ORFLUTE, que con motivo de la apertura del Curso en el Conservatorio de Cieza, tendrá lugar en la Ermita de San Bartolomé.

Se aprovechará la pequeña explanada que hay en el acceso a la ermita para poner sillas donde los asistentes puedan disfrutar del acto con cierta comodidad, poniéndose los músicos en la entrada y nosotros bajo el dintel de la puerta de la ciezana "ermitica del santo".

Un momento más de llevar la poesía a la gente, para reivindicar su valor y su utilidad, y de propiciar un encuentro del espectador con dos de las artes más afines, la Música y la Poesía.

Poemas de León Felipe, Antonio Colinas, Julia de Burgos, Juan Luis Panero y Pablo Neruda, serán los poetas a los que pondremos voz, intercalados entre piezas musicales que la orquesta de flautas interpretará de Mascagni, Serrabel, Bailén, Piter Martín y G. Giménez.

Esperemos que sea una noche para sentir y recordar.

Os esperamos.

NUESTRA PARTICIPACIÓN EN UNA CIUDAD TOMADA POR LA POESÍA

(Algunas fotos del grupo)

Como ya anunciamos en la anterior entrada, el fin de semana pasado hemos estado en Toledo asistiendo y participando en actos del Festival Internacional de Poesía Voix Vives, y hemos vuelto muy satisfechos con este evento cultural de primer orden al que fuimos invitados y en el que hemos podido conocer, oír, aprender y, por supuesto, leer nuestros poemas.

Toledo ha sido una ciudad tomada por la Poesía y la creación artística durante tres días. Los actos con diferentes poetas de varios lugares de España y del Mediterráneo, se han ido sucediendo a lo largo de los horas de cada día sin interrupción. Hasta 3 actos coincidían en muchas horas, de forma que te exigía elegir, y en todos había gente. Una experiencia cultural que ha ocupado las plazas y lugares públicos de esta bella ciudad castellana abriendo con ella un encuentro entre personas, culturas y sobre todo, un enceuntro con la literatura.

Hemos tenido ocasión de oír a poetas de muchos ámbitos y edades, y de vivir ese aire literario que impregnó la ciudad.

Nuestra participación en una Ruta Literaria el sábado por la tarde ha sido una emocionante experiencia literaria, histórica y vital que nos ha llenado de sensaciones que van más allá de las exclusivamente literarias. Un poeta y conocedor como nadie de la historia literaria de Toledo, que es como decir de la historia de la literatura española, Manuel Palencia, fue el guía que nos introdujo en los lugares de la ciudad donde poetas y escritores desde el XVI al XX, tuvieron en sus calles un lugar y momento importante de sus vidas, al igual que lo tuvieron también numerosas obras suyas. Desde Cervantes a Santa Teresa, pasando por Garcilaso y Becquer, San Juan de la Cruz o Calderón, Claudio Rodriguez o  Lope de Vega, y por Dalí y Alberti, junto con Rilke o Eisntein (y muchos más), fueron algunos de sus protagonistas. Y en esa ruta, los versos de Manolo Dato, Aurelio Guirao, Mª Pilar López, Martín Iniesta, Isabel Mascuñán, Rosa Campos y Angel Almela, han tenido un hueco importante al ser puestos en el aire de esos lugares literarios, y en los oídos de los asistentes a la ruta (al menos unas 40 personas), por miembros de La Sierpe y el Laúd. 

Todo un lujo para este grupo que ha cumplido este año 35 años de vida, y que ha vuelto a ser portavoz de la poesía ciezana.