FOTOS DE LOS ACTOS DE PRESENTACIÓN DEL Nº 8 DE ACANTO

Tras los dos exitosos Actos de Presentación del Nº 8 de ACANTO en Murcia y en Cartagena, con la obra de JOSEFINA SORIA, Es mi Fiesta y Lloraré si Quiero, he aquí algunas fotos de los mismos.
El Jueves 26, nos Presentaremos en ALBACETE.

REENCUENTRO CON JOSEFINA SORIA



(Anuncio en la web del Museo R.Gaya y Cartel de Librería LER, de los Actos de Presentación del Nº 8 de ACANTO)

En Murcia o en Cartagena.....

¡OS ESPERAMOS!

PRESENTACIÓN DEL Nº 8 DE ACANTO

El próximo Jueves día 19 de este mes de Abril, a las 20 h. y en el Museo Ramón Gaya de Murcia, tendrá lugar el Acto de Presentación del Nº 8 de la Colección ACANTO que editamos, con la obra de JOSEFINA SORIA, Es mi Fiesta y lloraré si quiero, poemario póstumo de esta grandísima escritora que falleció en 2010.

El Acto será presentado por nuestro Coordinador, Ángel Almela y por la Poeta Dionisia García, contando también con la participación de la hija de la autora, la también escritora Marisa López Soria.

Al día siguiente Viernes 20 de Abirl, a las 20 h., tendrá lugar el Acto de Presentación de este mismo libro Nº 8 de ACANTO en la ciudad que acogió tantos años a Josefina Soria, Cartagena. La Presentación será en LER LIBRERÍAS, y contaremos en esta ocasión con la colaboración del escritor y amigo que fue de la autora, Antonio Marín Albalate, que junto con Marisa López Soria y Angel Almela, haran la presentación.

Desde aquí, queremos INVITAR a estos actos a todas aquellas personas que quieran volver a reencontrarse con la obra de una de las mejores escritoras que ha tenido nuestra Región, Josefina Soria.

¡Os esperamos!

(Museo Ramón Gaya en Pla. Santa Catalina, Murcia - Librería LER, Pla. Castellini, Cartagena)

ROSA CAMPOS PRESENTA UN NUEVO LIBRO

Nuestra compañera en La Sierpe y el Laúd, ROSA CAMPOS, va a Presentar su último libro, DE COLORES, el próximo Lunes día 16 de este mes de Abril en Cieza.

Es un libro con una treintena de Poemas más tres Relatos, que ella misma ha ilustrado. El Acto tendrá lugar en el Aula de Cultura de Cajamurcia a las 20 h. y el libro lo presentará otro miembro de nuestro Grupo, Angel Almela (Coordinador de La Sierpe y el Laúd), que además es el autor del Prólogo del libro.

Como sugerente atractivo del acto, Merche Dato y María Alarcón, harán un breve Recital con pemas de De Colores.

Desde aquí, además de Invitar a todos nuestros seguidores, mandamos nuestros mejores deseos y felicitaciones a nuestra compañera Rosa.

HOMENAJE A CHARLES DICKENS

(Este artículo ha sido publicado en El Mirador el 25/Marzo)

En el Bicentenario del nacimiento de este gran escritor, La Sierpe y el Láud le hace un homenaje a través de las palabras de MYRIAM MUÑOZ CARRIÓN, Profesora de Lengua y Literatura.

"¿Y Papá Noel también ha muerto?”. Esta pregunta la hizo una niña en 1870 al enterarse de la muerte de Charles Dickens. Pocos saben que este escritor ayudó con sus relatos a reinventar la fiesta de Navidad tal y como hoy la conocemos, devolviéndole su verdadero espíritu y recuperando tradiciones y costumbres: los viejos villancicos vuelven a escucharse, el árbol de Navidad se extiende por toda Europa y se crean las tarjetas para felicitar las fiestas. Cuando hoy practicamos algunos de estos ritos, rendimos homenaje a la fantasía de Dickens.

Esto es solo un ejemplo de la capacidad que tenían sus obras para alcanzar dimensiones extraliterarias. Dickens pretendió influir con sus escritos en la sociedad en que vivía, y lo consiguió, en mayor o menor medida. Acabó convirtiéndose en el hombre más conocido de Inglaterra, publicando sus obras por entregas en varios periódicos y revistas; todo el mundo hablaba de sus historias y de sus personajes y esperaba ansioso de una entrega a otra (llegó a mantener en vilo a todo el país con la suerte de la niña protagonista de La tienda de antigüedades, pidiéndole los lectores que no muriera al final). Su capacidad para atrapar al lector lo ayudaría en su propósito. Dickens vive en pleno utilitarismo, filosofía que justifica todo acto que redunde en la felicidad de aquellos sobre quienes se aplique, y él cree que la moraleja de su fábula puede mejorar al lector. Es un autor que escribe para entretenernos, pero también para edificarnos.

Su inquietud por mejorar el mundo a través de sus obras no cesaría nunca. Con esta finalidad creó novelas inolvidables en las que alienta su conciencia social, su compasión por los débiles y su rebeldía, y para conseguirlo utilizó su propia experiencia vital, haciendo discurrir su existencia en un doble plano: el de la literatura y el de la realidad ordinaria.

Cada acontecimiento de su vida se convirtió así en decisivo: los clásicos que lee cuando era niño (entre ellos Robinson Crusoe, Las mil y una noches, el Tom Jones de Fielding y el Quijote), comenzando con ellos su formación autodidacta; el arresto de su padre por deudas y la caída en la miseria; su trabajo con once años en una fábrica de betún, episodio que lo dejaría marcado para siempre… 

Todo esto y mucho más quedaría reflejado en sus obras: retrata a su padre en el desastrado señor Micawber de David Copperfield, y a su cuñada Mary, cuya muerte le partió el corazón, en la adorable Nell de La tienda de antigüedades; el personaje maternal suele estar ausente o representado en figuras negativas o tontas, como la señora Nickleby o la madre de David Copperfield, personaje este último que es el propio Dickens en su infancia y adolescencia, recreando los ambientes, los sentimientos y las enseñanzas de la vida cruel y miserable que padece; también aparecen con frecuencia en sus novelas los aspectos macabros, insólitos y sanguinarios conocidos en su etapa de pasante de un abogado; sin olvidar su interés por lo sobrenatural, que es plasmado en los relatos de fantasmas.

Pero el escritor no solo reflejaba su propia vida, sino también la vida que lo rodeaba, exponiendo o denunciando aspectos de la sociedad inglesa del siglo XIX y poniendo en escena una galería de personajes que representan cuanto bueno y malo existe en la naturaleza humana. Y a través de ellos conocemos los ideales y los problemas que preocupaban a Dickens: en Tiempos difíciles rechaza todo método educativo que excluya la fantasía; La pequeña Dorrit es una sátira contra la burocracia y la explotación del hombre; Nicholas Nickleby muestra la brutal disciplina de las escuelas de su época; en la inolvidable Oliver Twist refleja el funcionamiento de los hospicios y el mundo del hampa londinense, describiendo esa ciudad que tanto conocía…

Y en todas ellas subyace el escritor vital y sensible, creador de realidades visibles e invisibles, grandes y pequeñas, imaginadas y vividas.

Este año 2012 celebramos el bicentenario de su nacimiento. Y del mismo modo que lo homenajeamos, casi sin darnos cuenta, cada vez que llega la Navidad, hagámoslo leyendo alguna de sus obras, recordando algún fragmento inolvidable y, sobre todo, intentando mejorar el mundo en que vivimos.

LECTURAS EN EL HEMICICLO -AULA DE POESÍA-

Algunas fotos del agradable Acto de Presentación y Lecturas de LA SIERPE Y EL LAÚD ayer en el Hemiciclo de la Facultad de Letras de nuestra Universidad.
Gracias a los asistentes y a Isabelle García -del Aula de Poesía- por sus atenciones.

PRESENTACIÓN Y LECTURAS POÉTICAS EN EL AULA DE POESÍA

El Jueves 22 de este mes de Marzo, en el Hemiciclo de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia, y organizado por el AULA DE POESÍA de la Universidad, tendremos un acto de Presentación de nuestro Grupo de Literatura y una Lectura de poemas de miembros que son o lo fueron de nuestro propio Grupo.

Isabelle García, responsable del Aula hará la Presentación del Acto, nuestro Coordinador ÁNGEL ALMELA hará una breve presentación de LA SIERPE Y EL LAÚD apoyado en una presentación de diapositivas y en un Vídeo, y posteriormente, AURORA MONTOYA, ROSA CAMPOS, DANIEL J. RODRIGUEZ y ANGEL ALMELA, leerán poemas tanto propios como otros miembros más del Grupo: Aurelio Guirao, Manuel Dato e Isabel Mascuñán.

El Acto tendrá lugar a las 7,30 h. en el Hemiciclo y desde aquí invitamos a todos los que lo deseen y a los que quieran conocer más a nuestro Grupo de Literatura LA SIERPE Y EL LAÚD, al mismo..

PRÓXIMO Nº 8: UN GRAN ILUSTRADOR PARA UNA GRAN POETA

El Nº 8 de ACANTO, a poco más de un mes de hacer su Presentación oficial, va desentrañando alguno de los tesoros que encierra. Esta vez os damos la noticia de otro de ellos.

El primero, como ya conocen, fue el del autor de este nuevo libro de la Colección, la Poeta JOSEFINA SORIA, y hoy os damos otro, el nombre del Ilustrador: ISIDRO FERRER.

Quizás a algunos poco entendidos en el mundo del arte y el diseño no le diga nada, pero os ilustramos de quién se trata:

Isidro Ferrer Soria nace en Madrid en 1963.
Es Graduado en Arte Dramático y Escenografía.
Durante cuatro años trabaja como actor en diversas compañías de teatro. En la actualidad es diseñador e ilustrador. Su primera incursión en el sector tiene lugar en el Heraldo de Aragón donde ejerce como diagramador e ilustrador. Después cursa estudios de diseño gráfico en Barcelona con el diseñador Peret, con quien colabora durante un año. Es fundador del estudio de diseño Camaleón y en 1996 establece su propio estudio en Huesca, donde se dedica al cartelismo, al diseño editorial, a la ilustración y a la realización de series de animación. Lleva aproximadamente unos dieciocho años trabajando como diseñador gráfico, ha participado en sesenta y ocho exposiciones colectivas y ha realizado diecisiete exposiciones individuales. Actualmente cuenta con veintiséis libros publicados, aparece citado trescientas cincuenta y seis veces en diferentes catálogos, libros y revistas especializadas; posee veinte premios importantes, entre los que destacan el Premio Premio Nacional de Ilustración 2006 y Premio Nacional de Diseño 2002. También imparte talleres de diseño e ilustración y participa en exposiciones tanto individuales como colectivas.

Os seguiremos informando.....

QUÉ ES EL ARTE

(Por Pedro L. Almela Valchs - Miembro del equipo fundador de La Sierpe y el Láud en 1980)
Podríamos perdernos en vaguedades y tecnicismos buscando la definición estricta de lo que es el Arte. Un academicista quizá nos dijera que el Arte es la expresión de lo que de bello tiene la realidad, y tendría razón. Un creyente heterodoxo tal vez nos confesaría que el Arte es la mirada de Dios sobre el mundo, y por lo tanto el mismo Dios contemplándose a sí en cuanto expresión viva -animada o no- de su propio pensamiento. ..
Si yo me atreviese a presentar mi propia visión sobre el asunto, añadiría a todo ello diciendo que el Arte es la casa del Deseo, porque tiene la magia suficiente como para que nuestras ansias más recónditas se cumplan; o al menos se aplaquen, cobrando vida en los escenarios de la imaginación, en donde podemos ser testigos inafectados y al mismo tiempo hacedores de todo aquello que los dioses tantas veces nos niegan, unos dicen que por azar, otros moralizan la causa dolosa acudiendo a la necesidad.
El Arte es el escape perfecto para pasar del Desear al Querer, sin que hagamos mayor gasto en ello.
El Deseo está dentro de nosotros como motor de vida, esperando que algo lo mueva hacia afuera, que lo incite y lo invite a apoderarse de ese trozo de ajeneidad que se nos presenta. Vivir es desear todo el tiempo, ser influidos por el mundo y volcarnos sobre él con el ánimo de apoderárnoslo, hacerlo nuestro y construirlo a nuestra imagen y semejanza si es posible. Nace pues el Deseo primero, y luego la Querencia. Pero para "querer" no sólo hay que poner en marcha a la voluntad, sino que también tiene que establecerse de algún modo un contacto material con el ser deseado.
En el Querer hay necesariamente un movimiento centrífugo del yo a la "realidad" próxima o lejana, y como consecuencia influimos sobre ella y, querámoslo o no, la transformamos.
Sin embargo yo puedo desear a una mujer, pongamos por caso, soñar con ella despierto, poemizarla, esculpirla, filmarla, pintarla o musicarla, y no acercarme a ella en absoluto.
Quizá porque en última instancia, reconozcámoslo o no, no me basta "tal como es"; puede que haya una voluntad insuficiente, un miedo al contacto o una imposibilidad de cualquier clase; la consecuencia es que de tal "impureza" mi deseo nace solo. Renuncio en cierto modo a apropiarme y dejarme que me posea el objeto de mi deseo, y por tanto me enamoro de él porque sé que es parte de mí mismo. Todo queda en mí, es un movimiento centrípeto; no hay transformación aparente del objeto deseado; en todo caso es el observador el que sufre el cambio si es capaz de narrar por cualquiera de los medios de que el Arte dispone, la subjetividad sentida ante la visión externa del objeto que despertó su deseo. ..
Mi padre fue un hombre bueno, en el más extenso sentido del término “bueno”. Como persona que vivió junto a mí tantos años, no era un ser perfecto porque la palabra perfección fue desterrada por la mente humana hace milenios, cuando puso a la Ley por encima del Hombre y al Hombre al servicio de la Ley. Pero no hay Ley en un hijo cuando juzga a sus padres, o al menos así debería ser, y la Revista Literaria La Sierpe y el Laúd me dio generosamente la oportunidad de demostrarlo cuando me publicó un relato sobre él en 1983 (nº 3 de la Revista).
Gracias a esta Revista literaria ciezana, la percepción que tenía sobre la persona de mi progenitor creció en cariño y en belleza; no me dijo jamás lo que pensó cuando leyó mi relato, sin embargo la visión que yo tenía sobre él sufrió algún cambio. Desde entonces hasta que nos despedimos a las orillas de la muerte, lo sentí más cercano, más “mío”. Interioricé su existencia, y a través de la palabra pude acercarme a su identidad todavía más de lo que lo había hecho en todos los años anteriores.
Por lo tanto, no quiero decir con todo esto que el artista prescinde del mundo. El verdadero artista se mueve con el mundo, le sacude la materialidad que lo ahoga, en cierto modo se apropia de él, lo sublima. El escritor –es mi caso particular- no intenta en principio cambiar nada ni a nadie; pero de su palabra, la emoción más irracional o el sentimiento sin dueño que tantas veces nace del corazón humano, cobran identidad, se hacen universales y adquieren la paternidad deseada que la animalidad le sustrajo en el mismo momento de nacer.
Es entonces cuando surge el Arte, el velo de belleza que cubre mi deseo, que me desvela por completo o a esa parte de mí que soy incapaz de ver si no es a través de ese poderoso atractor que nace, vive y respira dentro y fuera de mí. En el fondo se trata de un juego en donde el buscador, a través de la palabra si es el caso del escritor, intenta encontrarse a sí mismo; cuando la obra esté bien enfocada, la búsqueda habrá acabado porque el buscador es en última instancia lo buscado y quizá sea ese el postrer propósito del Arte.
El mito de Narciso se remueve entonces en las aguas oscuras de la vida para redescubrir que el sentido de lo bello está dentro del alma humana y que la belleza que arroba, que cautiva al alma es, en definitiva, el propio Artista, el cual "se cosifica", se instrumentaliza para existir sólo para y por la imagen que ha captado fugazmente en el estanque de la vida, su propia imagen, la imagen del Dios hecho palabra y tiempo.

XVI PREMIO AURELIO GUIRAO -CIEZA 2012

(Cartel anunciador del Premio)

El IES Diego Tortosa, con el patrocinio del Ayuntamiento de Cieza y la colaboración de nuestro Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd así como de Cajamurcia, ha convocado el XVI Premio de Poesía Aurelio Guirao con un único premio de 800 euros, placa y publicación del poemario ganador en un libro de la Colección ACANTO que editamos, constituyendo el Nº 9 de ACANTO tras el número -todavía sin presentar- dedicado a Josefina Soria que será el Nº 8 y del que seguiremos pronto informando.


Al certamen literario podrán concurrir todos los poetas que lo deseen, presentando obras originales e inéditas bajo plica con una extensión de entre 200 y 300 versos, de temática libre, y los poemarios deberán remitirse antes del próximo 31 de marzo al porpio IES Diego Tortosa de Cieza (Murcia).

¡Suerte!

Una buena Reseña del Nº 7 de ACANTO

(Ilustración del Nº 7, de Rosa Campos)
Ruben Castillo, hace una muy interesante reseña del Nº 7 de nuestra Colección de Libros ACANTO, "Recuerdos de Lisboa" de  PACO LÓPEZ MANGUAL, que os aconsejamos leer en:

Reseña del Nº 7


...y de paso, gracias Ruben por tus palabras sobre nuestro grupo.

EL Nº 8 DE ACANTO

Tras la Edición y Presentaciones durante el mes de Diciembre del último número de  ACANTO queremos informar dando a conocer al autor y la obra del próximo número de esta Colección de libros, el Nº 8, que deseamos presentar en la segunda quincena del próximo mes de Marzo.

Se trata de un número especial -todos lo son en cierta manera- pero esta vez con una condición que lo destaca frente a los hasta ahora publicados: contener la obra póstuma de una Poeta muy querida y de contrastada calidad tras una larga y fecunda trayectoria literaria, la obra ES MI FIESTA Y LLORARÉ SI QUIERO de la escritora JOSEFINA SORIA.

Creemos que será un acontecimiento literario de gran importancia para la literatura en general y sobre todo un nuevo encuentro literario con una mujer a la todos hemos querido y respetado. Sin duda el Nº 8 de ACANTO será un hermoso libro que engrandecerá esta colección.

Y en primer lugar queremos agradecer la generosidad y fe en este proyecto literario de Marisa López Soria, hija de Josefina, sin la cual este libro no sería posible.

 

Seguiremos dando más noticias sobre este próximo libro.

GLORIA FUERTES: UNA POETA DE NIÑOS Y DE ADULTOS

(Por Aurora Montoya, miembro de La Sierpe y el Laúd) Cuando el grupo literario La Sierpe y el Laúd daba sus primeros pasos, allá por los inicios de los años ochenta, se escuchaban los poemas musicalizados de Gloria Fuertes en la voz de grupos como Agua Viva. Aquellos versos, y la ronca voz de esta poeta, entronaron con fuerza en aquellos momentos de efervescencia cultural iluminando a los jóvenes escritores de entonces, que aprendieron a ver a Gloria Fuertes como una poeta también de adultos.

Esta gran escritora y poeta siempre tuvo clara su vocación literaria y, con sus libros y poemas, fue una de las pocas literatas que tuvo un gran reconocimiento tanto en el mundo infantil como en el de los adultos. Esta poeta que vino a nacer en el madrileño barrio de Lavapiés y que perteneció a una familia humilde, desde muy pequeña se apreció en ella una personalidad inquieta y creativa pese a vivir en una época en la que las posibilidades de estudio y aprendizaje para las mujeres eran más bien escasas, como bien sabemos a través de nuestra poeta ciezana favorita que también sufrió aquel tiempo, Mª Pilar López.
A los catorce años se matriculó en el Instituto Profesional de la Mujer donde estudió taquigrafía y mecanografía, gramática y literatura e higiene y puericultura. A los diecisiete años comienza a trabajar como contable en distintas fábricas y talleres y allí entre cuentas y facturas publica sus primeros versos. Continuó con este trabajo durante dos décadas más pero para no languidecer en esas “horribles oficinas” Gloria Fuertes sigue con su actividad literaria y así ejerce como redactora de la revista infantil “Maravillas” donde publica semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños.
El año 1942 conoce a Edmundo de Ory y se integra en el movimiento poético llamado “Postismo” colaborando en las revistas “Postismo” y “Cerbatana” junto a otros poetas. Dar ese paso le abre al mundo de la poesía comprometida y libre de la postguerra, haciéndose amiga de numerosos poetas que lo fueron de la generación de los 50 y de los exiliados.
Su labor por la cultura popular y el fomento de la lectura, y la preocupación por los más pequeños le llevó a ser la primera mujer en organizar una biblioteca infantil ambulante, que recorría los pequeños pueblos del país intentando llegar a todos los rincones de nuestra geografía. Pero sin duda, pasa a ser conocida para el gran público cuando colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE como “Un globo, dos globos, tres globos” y “La cometa blanca”.
También su reconocimiento vino de la mano de cantautores y grupos musicales como Paco Ibáñez o el grupo Agua Viva, que son los que musicalizan poemas suyos y los elevan a la categoría de canciones para Todos alcanzando un gran éxito, y en ellos siempre se pueden apreciar ese encanto por la sencillez y profundidad en sus versos. A partir de este momento la actividad de Gloria Fuertes es incesante: lecturas, recitales, libros…y lo que quizás más le gratificaba como persona y poeta, su proximidad a los niños, a los que dedicó una gran labor creativa con numerosísimos libros.
Y en ese punto, cuando La Sierpe y el Laúd andaba sus primeros pasos, los versos de Gloria Fuertes acompañaron a aquella generación de jóvenes que se abrían paso en un tiempo que poco se parece al de hoy, tan lleno de precariedad y desinterés cultural, y aquellos fundadores del grupo de literatura descubrieron en esta poeta, su compromiso y su amor por la libertad y por el verso libre.
Falleció Gloria Fuertes en un frío mes de noviembre de 1998, pero siempre estará en nuestra memoria a través de sus versos y de su empeño y amor por la literatura fuera de los círculos elitistas, y por su pasión por los más pequeños. Hoy, innumerables colegios, bibliotecas, calles, plazas y aulas de cultura que llevan su nombre.

FELIZ NAVIDAD

(Felicitación más fotos de los últimos actos de Presentación de ACANTO)

A todos los seguidores y compañeros de La Sierpe y el Laúd, a todos los que formásteis parte de esta familia en otro tiempo, a todos los autores de nuestra Colección ACANTO y a todos los que lo serán en próximos números, a todos los que creen en nuestros proyectos y patrocinan nuestras publicaciones como La Caixa y Cajamurcia,…..

¡¡FELIZ NAVIDAD!!

En Navidad
el amor se regala
sin comprar nada.

-haiku-

PRESENTACIÓN EN MURCIA Y CIEZA

El próximo Miércoles día 30 de Noviembre, a las 7,30 h. de la tarde en la Biblioteca El Carmen de la capital, Murcia, tendrá lugar el 2º Acto de PRESENTACIÓN del Nº 7 de nuestra Colección ACANTO, con la obra "Recuerdos de Lisboa" de PACO LÓPEZ MENGUAL, contando esta vez con la participación del profesor y autor del Nº 4 de Acanto, JOSÉ LUIS MARTÍNEZ VALERO.

Al día siguiente, Jueves 1 de Diciembre, y a las 8h. de la tarde, en el Aula de Cultura de Cajamurcia de Cieza, ciudad desde donde trabaja el Gurpo de Literatura LA SIERPE Y EL LAÚD, tendrá lugar el tercer acto de PRESENTACIÓN del Nº 7 de ACANTO. Esta vez contaremos con la participación del profesor y amigo de viajes del autor, PEDRO SALMERÓN MARÍN.

Nos gustaría poder contar con vuestra Asistencia por lo que OS INVITAMOS A TODOS a cualquiera de los actos citados.

PRESENTADO EL Nº 7

Ayer presentamos en la ciudad del autor, brillantemente y con un gran éxito de asistencia, el Nº 7 de nuestra Colección ACANTO, el libro "RECUERDOS DE LISBOA" del autor de Molina de Segura PACO LÓPEZ MENGUAL.

Algunas fotos acompañan esta entrada.

PRESENTACIÓN DEL Nº 7 DE ACANTO EN MOLINA DE SEGURA

El próximo día 24 de Noviembre (jueves), a las 20,00 h., en Molina de Segura - ciudad del autor-, y en la Biblioteca Salvador García Aguilar, tendrá lugar la PRESENTACIÓN del Nº 7 de nuestra Colección de Libros ACANTO, con la obra de PACO LÓPEZ MENGUAL, "Recuerdos de Lisboa", texto narrativo que conforma por primer vez un número de la colección en prosa, al que acompañan dos ilustraciones de la artista Rosa Campos.

Este Acto estará estructurado en tres breves partes: la Presentación del Nº 7 de ACANTO por parte de Angel Almela en nombre del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd que edita la Colección, la intervención de Dña. Marita Parra (maestra jubilada de preescolar), y la propia intervención de Paco López Mengual, que comentará su libro, así como la entrega gratuita de libros con su firma para quien lo desee.

Nos gustaría mucho que nos acompañáis, por lo que QUEDAIS TODOS INVITADOS.

La semana siguiente, el miércoles 30 de Noviembre y el Jueves 1 de Diciembre, tendrán lugar los restantes actos de Presentación de este Nº 7 de ACANTO: el 30 en Murcia (Biblioteca del Carmen) y el 1 en Cieza (Aula de Cultura de Cajamurcia).
De estos dos actos ya os informaremos más adelante.

50 AÑOS de AQUÍ Y AHORA, de Mª PILAR LÓPEZ

(Artículo de PASCUAL GÓMEZ, miembro de La Sierpe y el Laúd)

María Pilar López, una poeta para recordar, en el cincuentenario de la publicación de ‘Ahora y siempre’.
Éste es uno de los primeros poemarios que publicó la autora ciezana cuya dilatada vida transitó por la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura y la democracia. Artífice de una decena de libros, López escribió este poemario que acabó extraviando en una mudanza.

Ha transcurrido ya medio siglo desde que se publicó el poemario ‘Ahora y siempre’ de María Pilar López (1919-2006), el tercero de su trayectoria poética. Ahora, el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd no quiere dejar pasar la oportunidad de esta efeméride sin recordar a uno de sus miembros más queridos, pues Mª Pilar perteneció durante un corto espacio de tiempo a este grupo literario ciezano.
Había nacido en 1919 en la Cieza de, pongamos, Ramón María Capdevila. O en la de Tirso Camacho, si lo prefieren. Como tantos poetas de su generación, había nacido dotada con las armas de la palabra, como Minerva de la cabeza de Venus. (El hombre te ha negado/ apenas concebida;/ pero has nacido en madre/ que te recorre sola/ con unos brazos ávidos/ aferrados al fruto).
Hoy, pasados ya cinco años sin la autora de ‘Ángel irremediable’, su poesía sigue manteniendo la misma fuerza. Y es que la poesía, cuando lo es de verdad, vive siempre, sobrevive de manera implacable a todo, a toda suerte de avatares, a la desaparición o la muerte de sus creadores mismos, a la de sus lectores.
Mª Pilar se sirvió a menudo de la forja literaria de admirados poetas como José García Nieto, Celaya, Aleixandre o Gloria Fuertes para asentar sus poemas. Escribía poemas con el escozor de los sentimientos en carne viva, con los versos a flor de piel (‘Soy un árbol/arrancado de cuajo/con toda la raíz a la intemperie’). Parecía que se dejara las entrañas en cada estrofa, en cada verso, como si le fuera la vida en ello. Desconsolada siempre, sin rebajarse nunca a lo patético.
La suya era la concreción de una mirada insatisfecha hacia la experiencia cotidiana (‘Si pudiera volver a aquella casa/donde yo me creía desgraciada/ y soñaba con todo lo que tengo/ y volviera otra vez a no tener nada, / solo sueños…).
Una mujer que llevó el compromiso ético a su vida personal. Para ella, lo importante fue la vida, la poesía vino por añadidura. Una poesía surgida en medio de la profunda soledad. Esa mirada que trata de penetrar en lo más profundo, interrogándose por los conflictos eternos del ser humano, el hondo sufrimiento de existir y el trágico sentimiento de angustia ante la vida.
“Hay en mí otra clase de poesía: la que vivo cuando soy feliz, la vivo tan fuertemente, la consumo, la quemo de tal manera que no queda nada para traducirla en palabras”. María Pilar era puro compromiso humano y social y de ese compromiso está llena su obra poética. Es el fruto de una mujer libre de todo tipo de prejuicios. Y eso que no eran buenos tiempos para las mujeres.
También era un baluarte, un obligado referente en el camino abierto por la poética del colectivo ‘Juventud Creadora’ a través del cual entra en contacto con el poeta José García Nieto, luego Premio Cervantes, quien prologa el primer libro de la ciezana ‘Tú y la huída’ (1952).
Uno de los últimos homenajes póstumos a la poeta se produjo en el Aula de Cultura de Cajamurcia de la calle Padre Salmerón, en Cieza, su pueblo, el 26 de abril de 2007, organizado y coordinado por el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd, y con la participación de otras entidades culturales y personas cercanas a la poeta. Un acto más de merecido reconocimiento y justicia cultural.

RECUERDOS DE LISBOA, Nº 7 DE ACANTO

Para este primer número de la Colección ACANTO en la modalidad de Prosa, llevaremos a cabo 3 Actos de Presentación del mismo, a partir de la segunda quincena de Noviembre, junto con el autor PACO LÓPEZ MENGUAL. Uno será en Molina de Segura, ciudad donde nació y vive el autor, otro en la capital, Murcia, en la Biblioteca del Carmen, y también en Cieza. De los mismos daremos más adelante información precisa.

El Nº 7 de ACANTO, que como ya anunciamos lleva por título RECUERDOS DE LISBOA, de PACO LÓPEZ MENGUAL, siguiendo la estética del diseño de la Colección, contiene dos ilustraciones de la artista ciezana nacida en Calasparra, ROSA CAMPOS, pintora y escritora perteneciente a este Grupo de Literatura.

“….Este nº 7 de ACANTO, con Recuerdos de Lisboa, es otra nueva oportunidad para llegar al conocimiento de la obra y de su autor, para reencontrarse con la literatura y para reflexionar sobre la certidumbre de la palabra frente a una realidad desgraciadamente demasiada llena de “mercados” y “economía”.
(Del Prólogo del libro)

Más adelante daremos información de las Presentaciones el número.

UN SENTIDO HOMENAJE

El Jueves pasado tuvimos el placer de llevar a cabo el RECITAL (ya informado) en Homenaje al poeta GABRIEL CELAYA, en el Centenario de su nacimiento y, acompañados de muchos asistentes, logramos realizar un sentido y justo homenaje a uno de los grandes poetas españoles del siglo pasado.

A todos los asistentes, nuestras más generosa gratitud, y a los poetas ...DE AQUÍ, que con sus poemas engrandecieron este Recital, un sentido reconocimiento literario por la poesía que nos condujo a lo largo del recital, sin olvidar nuestro agradecimiento a la Biblioteca Municipal Padre Salmerón por su atención y cariño.

A continuación el texto redactado por el miembro del Grupo, Pascual Gómez, con motivo del Acto, y uno de los vídeos que expusimos.

El homenaje a Celaya reivindica a dieciséis poetas de Cieza que hay que leer. En los ochenta, el músico Germán Coppini, de Golpes Bajos, alertaba con un brechtiano ‘Malos tiempos para la lírica’. Pero, aun suponiendo que lo sean, esa verdad quizás es un poco menos cierta en Cieza. Alguna rara esencia bárdica debe latir en este rincón de la geografía murciana porque la palabra emana y tiene fuerza. Este año se cumple el primer centenario del nacimiento de Gabriel Celaya, y el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd, junto con la Biblioteca Municipal Padre Salmerón, organizó este jueves un recital poético bajo el título de ‘Poesía de aquí’ en homenaje al poeta de Hernani. Las lecturas recogieron muestras de dieciséis autores –de María Pilar López (1919-2006) a Miguel Ángel Ortega, pasando por Aurelio Guirao (1940-1997) o Pascual López Sánchez-, cultivadores de una poesía de amplios horizontes temáticos y expresivos. La nómina se completa con Fernando Martín Iniesta (1929-2006), Manuel Dato, Antonio Ortega, Ángel Almela Valchs, Daniel J. Rodríguez, Mariano Camacho (1926-2005), Isabel Mascuñán, Concha Ruiz, Antonio Gómez, Eduardo López Pascual, Antonio Moxó (1901-1998), Rosa Campos y José Luis Tudela. El acto fue introducido por el coordinador de este colectivo de literatura, Ángel Almela, para continuar con el poema ‘Despedida’, de Celaya, leído por Aurora Montoya. En el recital también leyeron poemas de autores locales Rosa Campos, Daniel J. Rodríguez e Isabel Mascuñán. En la última parte del homenaje se incluyó el visionado de ‘Celaya, la vida dulce y negra’, emitido en Informe Semanal (TVE), y la lectura de uno de los poemas más célebres, ‘La poesía es un arma cargada de futuro’. Fue ésta una buena ocasión para homenajear a Celaya, pero también para reivindicar la fuerza de la lírica ‘de aquí’. Al recital poético asistieron, entre otros, las concejalas de Cultura y Educación, Ana Cobarro y María Antonia Giménez, respectivamente, así como la directora de la Biblioteca Municipal Padre Salmerón, Remedios Sancho; y la presidenta de la Asociación Cultural Pueblo y Arte, Mª Carmen Rodríguez, además del presidente del Club Atalaya Ateneo de la Villa, Antonio Balsalobre.

RECITAL HOMENAJE A GABRIEL CELAYA

Con motivo del Centenario del nacimiento del poeta GABRIEL CELAYA (1911/2011), este Grupo de Literatura LA SIERPE Y EL LAÚD, en colaboración con la Biblioteca Municipal Padre Salmerón de Cieza, organiza un Recital Poético bajo el título de POESÍA DE AQUÍ, como homenaje a éste que fue uno de los grandes poetas del siglo XX.
El Recital está estructurado en 3 partes:
1ª. Biografía y "Despedida" de Gabriel Celaya.
2ª. Poesía de escritores de Cieza en homenaje al Poeta, con poemas de:

AURELIO GUIRAO, FERNANDO MARTÍN INIESTA, MANUEL DATO, Mª PILAR LÓPEZ, ANTONIO ORTEGA, PASCUAL LÓPEZ SANCHEZ, ANGEL ALMELA, DANIEL J. RODRIGUEZ, MARIANO CAMACHO, MIGUEL ANGEL ORTEGA, ISABEL MASCUÑÁN, COCHA RUIZ, ANTONIO GÓMEZ, EDUARDO LÓPEZ PASCUAL, ANTONIUO MOXÓ, ROSA CAMPOS, JOSÉ LUIS TUDELA.

3ª. Muerte y "La Poesía es un arma cargada de futuro" de G. Celaya.

El recital tendrá lugar el Jueves día 20 de Octubre a las 20 h. en la Bilbioteca Municipa de Cieza sita en la Esquina del Convento.
Con este recital queremos rendir un sentido homanaje a este poeta que vivió y murió como tal, y que supo ver en la poesía esa arma cargada de futuro expansivo que te apunta al pecho, y que este Grupo de Literatura quiso ya honrar en la década de los 90. Así, en 1993 La Sierpe y el Laúd solicitó al Excmo. Ayuntamiento de Cieza que el Auditorio ubicado en el Parque Municipal de Cieza llevase al nombre de este Poeta dado que en su recinto tuvo lugar uno de los últimos actos públicos de homenaje que se le dío en vida, por lo que una vez aprobada en El Pleno esta solicitud, ese auditorio lleva el nombre de Gabriel Celaya.


¡OS INVITAMOS A PASAR UN BUEN RATO EN RECUERDO DE GABRIEL CELAYA!

75 AÑOS SIN LORCA

(Por Manuel Martínez Morote, Profesor de Geografía e Historia, publicado en El Mirador de Cieza el 1 de Octubre)
Se cumplen 75 años de la Guerra Civil española. El aniversario es recordado por los medios que rememoran aquellos momentos que marcaron la historia reciente de España. Y coincidiendo con la efemérides, el 19 de agosto de 1936 se produce el trágico fin del poeta Garcia Lorca, convirtiéndose en el desaparecido más célebre de la contienda. La Sierpe y el Laúd, en numerosos recitales poéticos ha cantado sus poemas, y en Abril de 1986, en el SUPLEMENTO Nº 2 de la Revista Literaria La Sierpe y el Laúd, publicó un artículo del profesor Francº Javier Diez de Revenga sobre el primer soneto de García Lorca. 75 años después, la voz del Poeta suena más poderosa, desafiante, conmovedora y universal y recordarlo aquí, más allá de la polémica, sirve para volver a la grandeza e influencia de su obra.

“Vio su sombra tendida y quieta,
en el blanco diván de seda”.
Federico García Lorca
El asesinato de García Lorca pone de manifiesto la trama golpista de Julio de 1936 y sus intenciones de la manera más clara y cruel y ello en dos aspectos básicos: de un lado, su asesinato constituye un claro ejemplo de la violencia desatada sin control y sin legalidad alguna que se práctica en la llamada zona nacional, y que tiene como objetivo sembrar el terror y el sentimiento de indefensión absoluta entre la población: Nadie está a salvo. Es lo que el general Mola, en su Instrucción Reservada, definía así: “Es necesario crear una atmósfera de terror, hay que dejar sensación de dominio, eliminando sin escrúpulos ni vacilación a todo el que no piense como nosotros. Tenemos que causar una gran impresión; todo aquel que sea abierta o secretamente defensor del Frente Popular debe ser fusilado”.Y en segundo lugar, Lorca es el símbolo de toda la España a la que se quiere no derrotar, sino exterminar. No se quiere asesinar personas, se quiere asesinar ideas, formas de pensar y de vivir, la libertad de pensamiento, el espíritu crítico. Es la ira desatada de la España más negra, el grito furioso de “muera la inteligencia” silenciando todas las voces, especialmente la del poeta más emblemático y quizás más grande que haya dado el siglo XX (así reconocido casi unánimemente no sólo por la crítica española sino por la internacional). Nadie puede discutir el valor, ni la influencia que ha tenido en la poesía contemporánea la obra de Lorca. La vida de Lorca se desarrolla en los tiempos convulsos y esperanzados que van del desastre colonial al estallido de la Guerra Civil, Edad de Plata de la cultura española, pero también europea. La presencia de la cultura popular, del mundo del flamenco y del lirismo unido a un sentido del ritmo y la palabra, hundido en lo más profundo del pueblo andaluz, revelan el momento de cambio que, lento pero implacable, se estaba produciendo en la sociedad y la economía española (mientras la política arrastraba los vicios de siempre y una clara incapacidad para hacer frente a los acuciantes problemas). En el fondo y en la forma, Lorca comprende y refleja la historia y la vida de su pueblo, del pueblo andaluz en toda su dimensión misteriosamente trágica y alegre, donde los dolores profundos se cantan, en unos momentos en que las grandes transformaciones del siglo y el progreso de la industrialización amenazan esta vida y su ritmo. La distancia que media del “poema del cante jondo” a “poeta en Nueva York”.
Para el hispanista Ian Gibson, el poeta “lo tenía todo, fama, ideas políticas claras y una obra que despertaba recelos entre la burguesía de Granada, que el poeta calificó en alguna ocasión como la peor de España”. Para este historiador, el asesinato del poeta, vino además subrayado por “su pública condición de rojo y homosexual”, y aunque el régimen de Franco catalogó su fusilamiento como “accidental”, Ian Gibson considera que incluso fue consultado telefónicamente el general Queipo de Llano. En este sentido, otro hispanista, Paul Preston, habla sin rodeos de la idea de “holocausto español”. Para el también historiador Julián Casanova, catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza, “esa oleada de terror, que dejaba a los ciudadanos allí donde caían abatidos, en las cunetas de las carreteras, en los ríos, en los pozos y minas abandonados, acabó con la vida de García Lorca”.
Así pues, el asesinato de uno de los mayores poetas de nuestra historia, se nos presenta como una medida ejemplarizante de terror, en donde nadie queda a salvo, ni siquiera alguien tan conocido como García Lorca. El bando golpista iniciaría una represión encaminada a imponer un modelo totalitario en donde sólo falangistas y requetés fueron tolerados, y ello, bajo el apoyo y legitimidad ofrecida por la iglesia católica, que presentó la guerra civil como una “cruzada” destinada a salvar a la patria del ateísmo. La historia y las palabras de García Lorca permanecen pero, ¿cuánta poesía y cuanto futuro nos fue arrebatado? ¿Cuánto de lo que podríamos tener se fue para siempre con la muerte?