3.02.2012

PRÓXIMO Nº 8: UN GRAN ILUSTRADOR PARA UNA GRAN POETA

El Nº 8 de ACANTO, a poco más de un mes de hacer su Presentación oficial, va desentrañando alguno de los tesoros que encierra. Esta vez os damos la noticia de otro de ellos.
El primero, como ya conocen, fue el del autor de este nuevo libro de la Colección, la Poeta JOSEFINA SORIA, y hoy os damos otro, el nombre del Ilustrador: ISIDRO FERRER.

Quizás a algunos poco entendidos en el mundo del arte y el diseño no le diga nada, pero os ilustramos de quién se trata:
Isidro Ferrer Soria nace en Madrid en 1963.
Es Graduado en Arte Dramático y Escenografía.
Durante cuatro años trabaja como actor en diversas compañías de teatro. En la actualidad es diseñador e ilustrador. Su primera incursión en el sector tiene lugar en el Heraldo de Aragón donde ejerce como diagramador e ilustrador. Después cursa estudios de diseño gráfico en Barcelona con el diseñador Peret, con quien colabora durante un año. Es fundador del estudio de diseño Camaleón y en 1996 establece su propio estudio en Huesca, donde se dedica al cartelismo, al diseño editorial, a la ilustración y a la realización de series de animación. Lleva aproximadamente unos dieciocho años trabajando como diseñador gráfico, ha participado en sesenta y ocho exposiciones colectivas y ha realizado diecisiete exposiciones individuales. Actualmente cuenta con veintiséis libros publicados, aparece citado trescientas cincuenta y seis veces en diferentes catálogos, libros y revistas especializadas; posee veinte premios importantes, entre los que destacan el Premio Premio Nacional de Ilustración 2006 y Premio Nacional de Diseño 2002. También imparte talleres de diseño e ilustración y participa en exposiciones tanto individuales como colectivas.

Os seguiremos informando.....

2.13.2012

QUÉ ES EL ARTE


(Por Pedro L. Almela Valchs - Miembro del equipo fundador de La Sierpe y el Láud en 1980)
Podríamos perdernos en vaguedades y tecnicismos buscando la definición estricta de lo que es el Arte. Un academicista quizá nos dijera que el Arte es la expresión de lo que de bello tiene la realidad, y tendría razón. Un creyente heterodoxo tal vez nos confesaría que el Arte es la mirada de Dios sobre el mundo, y por lo tanto el mismo Dios contemplándose a sí en cuanto expresión viva -animada o no- de su propio pensamiento. ..
Si yo me atreviese a presentar mi propia visión sobre el asunto, añadiría a todo ello diciendo que el Arte es la casa del Deseo, porque tiene la magia suficiente como para que nuestras ansias más recónditas se cumplan; o al menos se aplaquen, cobrando vida en los escenarios de la imaginación, en donde podemos ser testigos inafectados y al mismo tiempo hacedores de todo aquello que los dioses tantas veces nos niegan, unos dicen que por azar, otros moralizan la causa dolosa acudiendo a la necesidad.
El Arte es el escape perfecto para pasar del Desear al Querer, sin que hagamos mayor gasto en ello.
El Deseo está dentro de nosotros como motor de vida, esperando que algo lo mueva hacia afuera, que lo incite y lo invite a apoderarse de ese trozo de ajeneidad que se nos presenta. Vivir es desear todo el tiempo, ser influidos por el mundo y volcarnos sobre él con el ánimo de apoderárnoslo, hacerlo nuestro y construirlo a nuestra imagen y semejanza si es posible. Nace pues el Deseo primero, y luego la Querencia. Pero para "querer" no sólo hay que poner en marcha a la voluntad, sino que también tiene que establecerse de algún modo un contacto material con el ser deseado.
En el Querer hay necesariamente un movimiento centrífugo del yo a la "realidad" próxima o lejana, y como consecuencia influimos sobre ella y, querámoslo o no, la transformamos.
Sin embargo yo puedo desear a una mujer, pongamos por caso, soñar con ella despierto, poemizarla, esculpirla, filmarla, pintarla o musicarla, y no acercarme a ella en absoluto.
Quizá porque en última instancia, reconozcámoslo o no, no me basta "tal como es"; puede que haya una voluntad insuficiente, un miedo al contacto o una imposibilidad de cualquier clase; la consecuencia es que de tal "impureza" mi deseo nace solo. Renuncio en cierto modo a apropiarme y dejarme que me posea el objeto de mi deseo, y por tanto me enamoro de él porque sé que es parte de mí mismo. Todo queda en mí, es un movimiento centrípeto; no hay transformación aparente del objeto deseado; en todo caso es el observador el que sufre el cambio si es capaz de narrar por cualquiera de los medios de que el Arte dispone, la subjetividad sentida ante la visión externa del objeto que despertó su deseo. ..
Mi padre fue un hombre bueno, en el más extenso sentido del término “bueno”. Como persona que vivió junto a mí tantos años, no era un ser perfecto porque la palabra perfección fue desterrada por la mente humana hace milenios, cuando puso a la Ley por encima del Hombre y al Hombre al servicio de la Ley. Pero no hay Ley en un hijo cuando juzga a sus padres, o al menos así debería ser, y la Revista Literaria La Sierpe y el Laúd me dio generosamente la oportunidad de demostrarlo cuando me publicó un relato sobre él en 1983 (nº 3 de la Revista).
Gracias a esta Revista literaria ciezana, la percepción que tenía sobre la persona de mi progenitor creció en cariño y en belleza; no me dijo jamás lo que pensó cuando leyó mi relato, sin embargo la visión que yo tenía sobre él sufrió algún cambio. Desde entonces hasta que nos despedimos a las orillas de la muerte, lo sentí más cercano, más “mío”. Interioricé su existencia, y a través de la palabra pude acercarme a su identidad todavía más de lo que lo había hecho en todos los años anteriores.
Por lo tanto, no quiero decir con todo esto que el artista prescinde del mundo. El verdadero artista se mueve con el mundo, le sacude la materialidad que lo ahoga, en cierto modo se apropia de él, lo sublima. El escritor –es mi caso particular- no intenta en principio cambiar nada ni a nadie; pero de su palabra, la emoción más irracional o el sentimiento sin dueño que tantas veces nace del corazón humano, cobran identidad, se hacen universales y adquieren la paternidad deseada que la animalidad le sustrajo en el mismo momento de nacer.
Es entonces cuando surge el Arte, el velo de belleza que cubre mi deseo, que me desvela por completo o a esa parte de mí que soy incapaz de ver si no es a través de ese poderoso atractor que nace, vive y respira dentro y fuera de mí. En el fondo se trata de un juego en donde el buscador, a través de la palabra si es el caso del escritor, intenta encontrarse a sí mismo; cuando la obra esté bien enfocada, la búsqueda habrá acabado porque el buscador es en última instancia lo buscado y quizá sea ese el postrer propósito del Arte.
El mito de Narciso se remueve entonces en las aguas oscuras de la vida para redescubrir que el sentido de lo bello está dentro del alma humana y que la belleza que arroba, que cautiva al alma es, en definitiva, el propio Artista, el cual "se cosifica", se instrumentaliza para existir sólo para y por la imagen que ha captado fugazmente en el estanque de la vida, su propia imagen, la imagen del Dios hecho palabra y tiempo.

2.09.2012

XVI PREMIO AURELIO GUIRAO -CIEZA 2012

(Cartel anunciador del Premio)
El IES Diego Tortosa, con el patrocinio del Ayuntamiento de Cieza y la colaboración de nuestro Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd así como de Cajamurcia, ha convocado el XVI Premio de Poesía Aurelio Guirao con un único premio de 800 euros, placa y publicación del poemario ganador en un libro de la Colección ACANTO que editamos, constituyendo el Nº 9 de ACANTO tras el número -todavía sin presentar- dedicado a Josefina Soria que será el Nº 8 y del que seguiremos pronto informando.


Al certamen literario podrán concurrir todos los poetas que lo deseen, presentando obras originales e inéditas bajo plica con una extensión de entre 200 y 300 versos, de temática libre, y los poemarios deberán remitirse antes del próximo 31 de marzo al porpio IES Diego Tortosa de Cieza (Murcia).

¡Suerte!

2.06.2012

Una buena Reseña del Nº 7 de ACANTO

(Ilustración del Nº 7, de Rosa Campos)
Ruben Castillo, hace una muy interesante reseña del Nº 7 de nuestra Colección de Libros ACANTO, "Recuerdos de Lisboa" de  PACO LÓPEZ MANGUAL, que os aconsejamos leer en:

Reseña del Nº 7


...y de paso, gracias Ruben por tus palabras sobre nuestro grupo.

2.01.2012

EL Nº 8 DE ACANTO

Tras la Edición y Presentaciones durante el mes de Diciembre del último número de  ACANTO queremos informar dando a conocer al autor y la obra del próximo número de esta Colección de libros, el Nº 8, que deseamos presentar en la segunda quincena del próximo mes de Marzo.

Se trata de un número especial -todos lo son en cierta manera- pero esta vez con una condición que lo destaca frente a los hasta ahora publicados: contener la obra póstuma de una Poeta muy querida y de contrastada calidad tras una larga y fecunda trayectoria literaria, la obra ES MI FIESTA Y LLORARÉ SI QUIERO de la escritora JOSEFINA SORIA.

Creemos que será un acontecimiento literario de gran importancia para la literatura en general y sobre todo un nuevo encuentro literario con una mujer a la todos hemos querido y respetado. Sin duda el Nº 8 de ACANTO será un hermoso libro que engrandecerá esta colección.

Y en primer lugar queremos agradecer la generosidad y fe en este proyecto literario de Marisa López Soria, hija de Josefina, sin la cual este libro no sería posible.

 
Seguiremos dando más noticias sobre este próximo libro.


1.15.2012

GLORIA FUERTES: UNA POETA DE NIÑOS Y DE ADULTOS


(Por Aurora Montoya, miembro de La Sierpe y el Laúd) Cuando el grupo literario La Sierpe y el Laúd daba sus primeros pasos, allá por los inicios de los años ochenta, se escuchaban los poemas musicalizados de Gloria Fuertes en la voz de grupos como Agua Viva. Aquellos versos, y la ronca voz de esta poeta, entronaron con fuerza en aquellos momentos de efervescencia cultural iluminando a los jóvenes escritores de entonces, que aprendieron a ver a Gloria Fuertes como una poeta también de adultos.

Esta gran escritora y poeta siempre tuvo clara su vocación literaria y, con sus libros y poemas, fue una de las pocas literatas que tuvo un gran reconocimiento tanto en el mundo infantil como en el de los adultos. Esta poeta que vino a nacer en el madrileño barrio de Lavapiés y que perteneció a una familia humilde, desde muy pequeña se apreció en ella una personalidad inquieta y creativa pese a vivir en una época en la que las posibilidades de estudio y aprendizaje para las mujeres eran más bien escasas, como bien sabemos a través de nuestra poeta ciezana favorita que también sufrió aquel tiempo, Mª Pilar López.
A los catorce años se matriculó en el Instituto Profesional de la Mujer donde estudió taquigrafía y mecanografía, gramática y literatura e higiene y puericultura. A los diecisiete años comienza a trabajar como contable en distintas fábricas y talleres y allí entre cuentas y facturas publica sus primeros versos. Continuó con este trabajo durante dos décadas más pero para no languidecer en esas “horribles oficinas” Gloria Fuertes sigue con su actividad literaria y así ejerce como redactora de la revista infantil “Maravillas” donde publica semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños.
El año 1942 conoce a Edmundo de Ory y se integra en el movimiento poético llamado “Postismo” colaborando en las revistas “Postismo” y “Cerbatana” junto a otros poetas. Dar ese paso le abre al mundo de la poesía comprometida y libre de la postguerra, haciéndose amiga de numerosos poetas que lo fueron de la generación de los 50 y de los exiliados.
Su labor por la cultura popular y el fomento de la lectura, y la preocupación por los más pequeños le llevó a ser la primera mujer en organizar una biblioteca infantil ambulante, que recorría los pequeños pueblos del país intentando llegar a todos los rincones de nuestra geografía. Pero sin duda, pasa a ser conocida para el gran público cuando colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE como “Un globo, dos globos, tres globos” y “La cometa blanca”.
También su reconocimiento vino de la mano de cantautores y grupos musicales como Paco Ibáñez o el grupo Agua Viva, que son los que musicalizan poemas suyos y los elevan a la categoría de canciones para Todos alcanzando un gran éxito, y en ellos siempre se pueden apreciar ese encanto por la sencillez y profundidad en sus versos. A partir de este momento la actividad de Gloria Fuertes es incesante: lecturas, recitales, libros…y lo que quizás más le gratificaba como persona y poeta, su proximidad a los niños, a los que dedicó una gran labor creativa con numerosísimos libros.
Y en ese punto, cuando La Sierpe y el Laúd andaba sus primeros pasos, los versos de Gloria Fuertes acompañaron a aquella generación de jóvenes que se abrían paso en un tiempo que poco se parece al de hoy, tan lleno de precariedad y desinterés cultural, y aquellos fundadores del grupo de literatura descubrieron en esta poeta, su compromiso y su amor por la libertad y por el verso libre.
Falleció Gloria Fuertes en un frío mes de noviembre de 1998, pero siempre estará en nuestra memoria a través de sus versos y de su empeño y amor por la literatura fuera de los círculos elitistas, y por su pasión por los más pequeños. Hoy, innumerables colegios, bibliotecas, calles, plazas y aulas de cultura que llevan su nombre.

12.19.2011

FELIZ NAVIDAD


(Felicitación más fotos de los últimos actos de Presentación de ACANTO)

A todos los seguidores y compañeros de La Sierpe y el Laúd, a todos los que formásteis parte de esta familia en otro tiempo, a todos los autores de nuestra Colección ACANTO y a todos los que lo serán en próximos números, a todos los que creen en nuestros proyectos y patrocinan nuestras publicaciones como La Caixa y Cajamurcia,…..



¡¡FELIZ NAVIDAD!!

En Navidad
el amor se regala
sin comprar nada.

-haiku-

11.28.2011

PRESENTACIÓN EN MURCIA Y CIEZA

El próximo Miércoles día 30 de Noviembre, a las 7,30 h. de la tarde en la Biblioteca El Carmen de la capital, Murcia, tendrá lugar el 2º Acto de PRESENTACIÓN del Nº 7 de nuestra Colección ACANTO, con la obra "Recuerdos de Lisboa" de PACO LÓPEZ MENGUAL, contando esta vez con la participación del profesor y autor del Nº 4 de Acanto, JOSÉ LUIS MARTÍNEZ VALERO.

Al día siguiente, Jueves 1 de Diciembre, y a las 8h. de la tarde, en el Aula de Cultura de Cajamurcia de Cieza, ciudad desde donde trabaja el Gurpo de Literatura LA SIERPE Y EL LAÚD, tendrá lugar el tercer acto de PRESENTACIÓN del Nº 7 de ACANTO. Esta vez contaremos con la participación del profesor y amigo de viajes del autor, PEDRO SALMERÓN MARÍN.


Nos gustaría poder contar con vuestra Asistencia por lo que OS INVITAMOS A TODOS a cualquiera de los actos citados.

11.25.2011

PRESENTADO EL Nº 7






Ayer presentamos en la ciudad del autor, brillantemente y con un gran éxito de asistencia, el Nº 7 de nuestra Colección ACANTO, el libro "RECUERDOS DE LISBOA" del autor de Molina de Segura PACO LÓPEZ MENGUAL.


Algunas fotos acompañan esta entrada.

11.16.2011

PRESENTACIÓN DEL Nº 7 DE ACANTO EN MOLINA DE SEGURA

El próximo día 24 de Noviembre (jueves), a las 20,00 h., en Molina de Segura - ciudad del autor-, y en la Biblioteca Salvador García Aguilar, tendrá lugar la PRESENTACIÓN del Nº 7 de nuestra Colección de Libros ACANTO, con la obra de PACO LÓPEZ MENGUAL, "Recuerdos de Lisboa", texto narrativo que conforma por primer vez un número de la colección en prosa, al que acompañan dos ilustraciones de la artista Rosa Campos.

Este Acto estará estructurado en tres breves partes: la Presentación del Nº 7 de ACANTO por parte de Angel Almela en nombre del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd que edita la Colección, la intervención de Dña. Marita Parra (maestra jubilada de preescolar), y la propia intervención de Paco López Mengual, que comentará su libro, así como la entrega gratuita de libros con su firma para quien lo desee.

Nos gustaría mucho que nos acompañáis, por lo que QUEDAIS TODOS INVITADOS.

La semana siguiente, el miércoles 30 de Noviembre y el Jueves 1 de Diciembre, tendrán lugar los restantes actos de Presentación de este Nº 7 de ACANTO: el 30 en Murcia (Biblioteca del Carmen) y el 1 en Cieza (Aula de Cultura de Cajamurcia).
De estos dos actos ya os informaremos más adelante.

11.06.2011

50 AÑOS de AQUÍ Y AHORA, de Mª PILAR LÓPEZ


(Artículo de PASCUAL GÓMEZ, miembro de La Sierpe y el Laúd)

María Pilar López, una poeta para recordar, en el cincuentenario de la publicación de ‘Ahora y siempre’.
Éste es uno de los primeros poemarios que publicó la autora ciezana cuya dilatada vida transitó por la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura y la democracia. Artífice de una decena de libros, López escribió este poemario que acabó extraviando en una mudanza.

Ha transcurrido ya medio siglo desde que se publicó el poemario ‘Ahora y siempre’ de María Pilar López (1919-2006), el tercero de su trayectoria poética. Ahora, el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd no quiere dejar pasar la oportunidad de esta efeméride sin recordar a uno de sus miembros más queridos, pues Mª Pilar perteneció durante un corto espacio de tiempo a este grupo literario ciezano.
Había nacido en 1919 en la Cieza de, pongamos, Ramón María Capdevila. O en la de Tirso Camacho, si lo prefieren. Como tantos poetas de su generación, había nacido dotada con las armas de la palabra, como Minerva de la cabeza de Venus. (El hombre te ha negado/ apenas concebida;/ pero has nacido en madre/ que te recorre sola/ con unos brazos ávidos/ aferrados al fruto).
Hoy, pasados ya cinco años sin la autora de ‘Ángel irremediable’, su poesía sigue manteniendo la misma fuerza. Y es que la poesía, cuando lo es de verdad, vive siempre, sobrevive de manera implacable a todo, a toda suerte de avatares, a la desaparición o la muerte de sus creadores mismos, a la de sus lectores.
Mª Pilar se sirvió a menudo de la forja literaria de admirados poetas como José García Nieto, Celaya, Aleixandre o Gloria Fuertes para asentar sus poemas. Escribía poemas con el escozor de los sentimientos en carne viva, con los versos a flor de piel (‘Soy un árbol/arrancado de cuajo/con toda la raíz a la intemperie’). Parecía que se dejara las entrañas en cada estrofa, en cada verso, como si le fuera la vida en ello. Desconsolada siempre, sin rebajarse nunca a lo patético.
La suya era la concreción de una mirada insatisfecha hacia la experiencia cotidiana (‘Si pudiera volver a aquella casa/donde yo me creía desgraciada/ y soñaba con todo lo que tengo/ y volviera otra vez a no tener nada, / solo sueños…).
Una mujer que llevó el compromiso ético a su vida personal. Para ella, lo importante fue la vida, la poesía vino por añadidura. Una poesía surgida en medio de la profunda soledad. Esa mirada que trata de penetrar en lo más profundo, interrogándose por los conflictos eternos del ser humano, el hondo sufrimiento de existir y el trágico sentimiento de angustia ante la vida.
“Hay en mí otra clase de poesía: la que vivo cuando soy feliz, la vivo tan fuertemente, la consumo, la quemo de tal manera que no queda nada para traducirla en palabras”. María Pilar era puro compromiso humano y social y de ese compromiso está llena su obra poética. Es el fruto de una mujer libre de todo tipo de prejuicios. Y eso que no eran buenos tiempos para las mujeres.
También era un baluarte, un obligado referente en el camino abierto por la poética del colectivo ‘Juventud Creadora’ a través del cual entra en contacto con el poeta José García Nieto, luego Premio Cervantes, quien prologa el primer libro de la ciezana ‘Tú y la huída’ (1952).
Uno de los últimos homenajes póstumos a la poeta se produjo en el Aula de Cultura de Cajamurcia de la calle Padre Salmerón, en Cieza, su pueblo, el 26 de abril de 2007, organizado y coordinado por el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd, y con la participación de otras entidades culturales y personas cercanas a la poeta. Un acto más de merecido reconocimiento y justicia cultural.

10.28.2011

RECUERDOS DE LISBOA, Nº 7 DE ACANTO

Para este primer número de la Colección ACANTO en la modalidad de Prosa, llevaremos a cabo 3 Actos de Presentación del mismo, a partir de la segunda quincena de Noviembre, junto con el autor PACO LÓPEZ MENGUAL. Uno será en Molina de Segura, ciudad donde nació y vive el autor, otro en la capital, Murcia, en la Biblioteca del Carmen, y también en Cieza. De los mismos daremos más adelante información precisa.


El Nº 7 de ACANTO, que como ya anunciamos lleva por título RECUERDOS DE LISBOA, de PACO LÓPEZ MENGUAL, siguiendo la estética del diseño de la Colección, contiene dos ilustraciones de la artista ciezana nacida en Calasparra, ROSA CAMPOS, pintora y escritora perteneciente a este Grupo de Literatura.

“….Este nº 7 de ACANTO, con Recuerdos de Lisboa, es otra nueva oportunidad para llegar al conocimiento de la obra y de su autor, para reencontrarse con la literatura y para reflexionar sobre la certidumbre de la palabra frente a una realidad desgraciadamente demasiada llena de “mercados” y “economía”.
(Del Prólogo del libro)


Más adelante daremos información de las Presentaciones el número.

10.22.2011

UN SENTIDO HOMENAJE



El Jueves pasado tuvimos el placer de llevar a cabo el RECITAL (ya informado) en Homenaje al poeta GABRIEL CELAYA, en el Centenario de su nacimiento y, acompañados de muchos asistentes, logramos realizar un sentido y justo homenaje a uno de los grandes poetas españoles del siglo pasado.

A todos los asistentes, nuestras más generosa gratitud, y a los poetas ...DE AQUÍ, que con sus poemas engrandecieron este Recital, un sentido reconocimiento literario por la poesía que nos condujo a lo largo del recital, sin olvidar nuestro agradecimiento a la Biblioteca Municipal Padre Salmerón por su atención y cariño.

A continuación el texto redactado por el miembro del Grupo, Pascual Gómez, con motivo del Acto, y uno de los vídeos que expusimos.

El homenaje a Celaya reivindica a dieciséis poetas de Cieza que hay que leer. En los ochenta, el músico Germán Coppini, de Golpes Bajos, alertaba con un brechtiano ‘Malos tiempos para la lírica’. Pero, aun suponiendo que lo sean, esa verdad quizás es un poco menos cierta en Cieza. Alguna rara esencia bárdica debe latir en este rincón de la geografía murciana porque la palabra emana y tiene fuerza. Este año se cumple el primer centenario del nacimiento de Gabriel Celaya, y el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd, junto con la Biblioteca Municipal Padre Salmerón, organizó este jueves un recital poético bajo el título de ‘Poesía de aquí’ en homenaje al poeta de Hernani. Las lecturas recogieron muestras de dieciséis autores –de María Pilar López (1919-2006) a Miguel Ángel Ortega, pasando por Aurelio Guirao (1940-1997) o Pascual López Sánchez-, cultivadores de una poesía de amplios horizontes temáticos y expresivos. La nómina se completa con Fernando Martín Iniesta (1929-2006), Manuel Dato, Antonio Ortega, Ángel Almela Valchs, Daniel J. Rodríguez, Mariano Camacho (1926-2005), Isabel Mascuñán, Concha Ruiz, Antonio Gómez, Eduardo López Pascual, Antonio Moxó (1901-1998), Rosa Campos y José Luis Tudela. El acto fue introducido por el coordinador de este colectivo de literatura, Ángel Almela, para continuar con el poema ‘Despedida’, de Celaya, leído por Aurora Montoya. En el recital también leyeron poemas de autores locales Rosa Campos, Daniel J. Rodríguez e Isabel Mascuñán. En la última parte del homenaje se incluyó el visionado de ‘Celaya, la vida dulce y negra’, emitido en Informe Semanal (TVE), y la lectura de uno de los poemas más célebres, ‘La poesía es un arma cargada de futuro’. Fue ésta una buena ocasión para homenajear a Celaya, pero también para reivindicar la fuerza de la lírica ‘de aquí’. Al recital poético asistieron, entre otros, las concejalas de Cultura y Educación, Ana Cobarro y María Antonia Giménez, respectivamente, así como la directora de la Biblioteca Municipal Padre Salmerón, Remedios Sancho; y la presidenta de la Asociación Cultural Pueblo y Arte, Mª Carmen Rodríguez, además del presidente del Club Atalaya Ateneo de la Villa, Antonio Balsalobre.



10.14.2011

RECITAL HOMENAJE A GABRIEL CELAYA

Con motivo del Centenario del nacimiento del poeta GABRIEL CELAYA (1911/2011), este Grupo de Literatura LA SIERPE Y EL LAÚD, en colaboración con la Biblioteca Municipal Padre Salmerón de Cieza, organiza un Recital Poético bajo el título de POESÍA DE AQUÍ, como homenaje a éste que fue uno de los grandes poetas del siglo XX.
El Recital está estructurado en 3 partes:
1ª. Biografía y "Despedida" de Gabriel Celaya.
2ª. Poesía de escritores de Cieza en homenaje al Poeta, con poemas de:

AURELIO GUIRAO, FERNANDO MARTÍN INIESTA, MANUEL DATO, Mª PILAR LÓPEZ, ANTONIO ORTEGA, PASCUAL LÓPEZ SANCHEZ, ANGEL ALMELA, DANIEL J. RODRIGUEZ, MARIANO CAMACHO, MIGUEL ANGEL ORTEGA, ISABEL MASCUÑÁN, COCHA RUIZ, ANTONIO GÓMEZ, EDUARDO LÓPEZ PASCUAL, ANTONIUO MOXÓ, ROSA CAMPOS, JOSÉ LUIS TUDELA.


3ª. Muerte y "La Poesía es un arma cargada de futuro" de G. Celaya.

El recital tendrá lugar el Jueves día 20 de Octubre a las 20 h. en la Bilbioteca Municipa de Cieza sita en la Esquina del Convento.
Con este recital queremos rendir un sentido homanaje a este poeta que vivió y murió como tal, y que supo ver en la poesía esa arma cargada de futuro expansivo que te apunta al pecho, y que este Grupo de Literatura quiso ya honrar en la década de los 90. Así, en 1993 La Sierpe y el Laúd solicitó al Excmo. Ayuntamiento de Cieza que el Auditorio ubicado en el Parque Municipal de Cieza llevase al nombre de este Poeta dado que en su recinto tuvo lugar uno de los últimos actos públicos de homenaje que se le dío en vida, por lo que una vez aprobada en El Pleno esta solicitud, ese auditorio lleva el nombre de Gabriel Celaya.


¡OS INVITAMOS A PASAR UN BUEN RATO EN RECUERDO DE GABRIEL CELAYA!

10.02.2011

75 AÑOS SIN LORCA

(Por Manuel Martínez Morote, Profesor de Geografía e Historia, publicado en El Mirador de Cieza el 1 de Octubre)
Se cumplen 75 años de la Guerra Civil española. El aniversario es recordado por los medios que rememoran aquellos momentos que marcaron la historia reciente de España. Y coincidiendo con la efemérides, el 19 de agosto de 1936 se produce el trágico fin del poeta Garcia Lorca, convirtiéndose en el desaparecido más célebre de la contienda. La Sierpe y el Laúd, en numerosos recitales poéticos ha cantado sus poemas, y en Abril de 1986, en el SUPLEMENTO Nº 2 de la Revista Literaria La Sierpe y el Laúd, publicó un artículo del profesor Francº Javier Diez de Revenga sobre el primer soneto de García Lorca. 75 años después, la voz del Poeta suena más poderosa, desafiante, conmovedora y universal y recordarlo aquí, más allá de la polémica, sirve para volver a la grandeza e influencia de su obra.


“Vio su sombra tendida y quieta,
en el blanco diván de seda”.
Federico García Lorca
El asesinato de García Lorca pone de manifiesto la trama golpista de Julio de 1936 y sus intenciones de la manera más clara y cruel y ello en dos aspectos básicos: de un lado, su asesinato constituye un claro ejemplo de la violencia desatada sin control y sin legalidad alguna que se práctica en la llamada zona nacional, y que tiene como objetivo sembrar el terror y el sentimiento de indefensión absoluta entre la población: Nadie está a salvo. Es lo que el general Mola, en su Instrucción Reservada, definía así: “Es necesario crear una atmósfera de terror, hay que dejar sensación de dominio, eliminando sin escrúpulos ni vacilación a todo el que no piense como nosotros. Tenemos que causar una gran impresión; todo aquel que sea abierta o secretamente defensor del Frente Popular debe ser fusilado”.Y en segundo lugar, Lorca es el símbolo de toda la España a la que se quiere no derrotar, sino exterminar. No se quiere asesinar personas, se quiere asesinar ideas, formas de pensar y de vivir, la libertad de pensamiento, el espíritu crítico. Es la ira desatada de la España más negra, el grito furioso de “muera la inteligencia” silenciando todas las voces, especialmente la del poeta más emblemático y quizás más grande que haya dado el siglo XX (así reconocido casi unánimemente no sólo por la crítica española sino por la internacional). Nadie puede discutir el valor, ni la influencia que ha tenido en la poesía contemporánea la obra de Lorca. La vida de Lorca se desarrolla en los tiempos convulsos y esperanzados que van del desastre colonial al estallido de la Guerra Civil, Edad de Plata de la cultura española, pero también europea. La presencia de la cultura popular, del mundo del flamenco y del lirismo unido a un sentido del ritmo y la palabra, hundido en lo más profundo del pueblo andaluz, revelan el momento de cambio que, lento pero implacable, se estaba produciendo en la sociedad y la economía española (mientras la política arrastraba los vicios de siempre y una clara incapacidad para hacer frente a los acuciantes problemas). En el fondo y en la forma, Lorca comprende y refleja la historia y la vida de su pueblo, del pueblo andaluz en toda su dimensión misteriosamente trágica y alegre, donde los dolores profundos se cantan, en unos momentos en que las grandes transformaciones del siglo y el progreso de la industrialización amenazan esta vida y su ritmo. La distancia que media del “poema del cante jondo” a “poeta en Nueva York”.
Para el hispanista Ian Gibson, el poeta “lo tenía todo, fama, ideas políticas claras y una obra que despertaba recelos entre la burguesía de Granada, que el poeta calificó en alguna ocasión como la peor de España”. Para este historiador, el asesinato del poeta, vino además subrayado por “su pública condición de rojo y homosexual”, y aunque el régimen de Franco catalogó su fusilamiento como “accidental”, Ian Gibson considera que incluso fue consultado telefónicamente el general Queipo de Llano. En este sentido, otro hispanista, Paul Preston, habla sin rodeos de la idea de “holocausto español”. Para el también historiador Julián Casanova, catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza, “esa oleada de terror, que dejaba a los ciudadanos allí donde caían abatidos, en las cunetas de las carreteras, en los ríos, en los pozos y minas abandonados, acabó con la vida de García Lorca”.
Así pues, el asesinato de uno de los mayores poetas de nuestra historia, se nos presenta como una medida ejemplarizante de terror, en donde nadie queda a salvo, ni siquiera alguien tan conocido como García Lorca. El bando golpista iniciaría una represión encaminada a imponer un modelo totalitario en donde sólo falangistas y requetés fueron tolerados, y ello, bajo el apoyo y legitimidad ofrecida por la iglesia católica, que presentó la guerra civil como una “cruzada” destinada a salvar a la patria del ateísmo. La historia y las palabras de García Lorca permanecen pero, ¿cuánta poesía y cuanto futuro nos fue arrebatado? ¿Cuánto de lo que podríamos tener se fue para siempre con la muerte?

9.26.2011

AUTOR Y OBRA PARA EL Nº 7 DE ACANTO

Tras la Presentación en Junio del último número de ACANTO, queremos dar a conocer al autor y la obra del próximo número de esta Colección de libros, el Nº 7, que se presentará en el mes de Noviembre. Y esta vez con una novedad, la aparición de la Prosa en la colección.

Se trata de la obra RECUERDOS DE LISBOA del escritor murciano nacido en Molina de Segura, PACO LÓPEZ MENGUAL.

Paco López Mengual escritor de renovada actualidad en los últimos años, inaugura una nueva ventana en la Colección ACANTO al presentar un texto narrativo dentro del género de la llamada Literatura de Viajes, de tanta historia y tradición.

Nos congratulamos por poder dar la noticia de este nuevo encuentro literario que será sin duda el Nº 7 de ACANTO. Estamos seguros de que Recuerdos de Lisboa es un hermoso libro que engrandecerá esta joven colección, como corresponde a un escritor excelente, además de abrir al texto narrativo, las hojas de ACANTO.

Seguiremos dando más noticias sobre este próximo libro.

9.13.2011

PORTADAS DE LA SIERPE Y EL LAÚD

Ante las numerosas peticiones de ejemplares de antiguas publicaciones de este Grupo de Literatura LA SIERPE Y EL LAÚD, queremos manifestar que en nuestros depósitos apenas hay ejemplares para ofrecer e incluso de algunas publicaciones, no hay ninguno.

Desde que empezamos nuestra tarea de editar libros y revistas allá por 1980, nuestras publicaciones han ido saliendo a sus posibles lectores de forma generosa y agotándose la mayoría de ellas. Nunca hemos reeditado ninguna publicación, y dados los tiempos en los que estamos, esta tarea de reeditar es hoy prohibitiva.

Para satisfacer al menos el conocimiento de nuestras publicaciones, hemos colgado a la derecha (desplaza la ventana hacia abajo) las Portadas de nuestras publicaciones, elaboradas por magníficos artistas y todas de una belleza plástica acreditada, en sus 3 categorías: Números de la Revista Literaria LA SIERPE Y EL LAÚD, Suplementos de la Revista Literaria LA SIERPE Y EL LAÚD, y ejemplares de EDICIONES LA SIERPE Y EL LAÚD.

Sin contar, claro está, las últimas de la reciente Colección de Libros ACANTO, que ya aparecían en este Blog antes.

8.29.2011

Entrevista en LA VERDAD

Hoy se ha publicado una entrevista con nuestro Coordinador,Angel Almela Valchs, en el diario LA VERDAD de Murcia, entrevista de Manuel Herrero efectuada hace unos días en Cieza, donde nuestro presidente hace algunas consideraciones sobre LA Sierpe y el Laúd y sobre la Literatura y él mismo.(Entrevista Aquí)

Aparte de algunos errores como el 2º apellido de Angel, que es VALCHS, y de algún título a nuestro Grupo (La Sierpes), destacamos un par de cosas que merecen atención:

-¿En qué se centra 'Acanto'? -Es una colección que pretende mostrar la literatura hecha en la Región de la manera más simple, sincera y sencilla. El formato de la publicación, diseñado por Antonio Piñera, pretende ser un vehículo de comunicación. Los seis primeros números que ya están en la calle son de poesía y el séptimo número, que se publicará en noviembre, será en prosa. 'Acanto' sirve para publicar los premios de obras ganadoras que organiza el Instituto de Bachillerato 'Diego Tortosa'. (se refiere, a UN premio, el Premio de Poesía Aurelio Guirao).

-¿Qué objetivos tiene de aquí a final de año? -Continuar con la colección 'Acanto' y seguir con nuestras actividades paralelas a las publicaciones, como talleres literarios y recitales poéticos. Lo más inmediato es la publicación del séptimo número de 'Acanto'. En el próximo mes de octubre queremos hacer un homenaje a Gabriel Celaya, con interpretaciones de poetas de Cieza, y también mantendremos nuestro blog.

Las dos frases destacadas son NOTICIAS de nuestro Grupo que más adelante desarrollaremos. La 1ª, que el Nº 7 de ACANTO, ya en marcha, será con un libro en prosa. 2ª, que el Octubre daremos un Recital con poesía de Poetas de Cieza como homenaje a Gabriel Celaya, del que se cumplen 100 añod de su nacimiento este año.

8.15.2011

LITERATURA LOCAL: PATRIMONIO DE CIEZA

(Artículo publicado en el periódico semanal El Mirador, el 14/08/2011)

Hace ya 30 años, concretamente en el año 1981, cuando empezaba la andadura editorial del Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd, este grupo publicó un libro que recogía obra de diez autores ciezanos y que se llamó así, “Diez Autores Ciezanos”. Fue aquel la primera piedra de este edificio literario que hemos ido construyendo con el nombre de La Sierpe y el Laúd, además de un primer proyecto de ir recopilando al conjunto de escritores ciezanos, desperdigados y sin divulgación la mayoría de ellos, difundiendo así su nombre y su trabajo creativo. Fue aquel un libro ya Historia que fue presentado en plena Feria y Fiestas de Cieza, en un acto celebrado en la antigua Biblioteca Municipal sita en la Esquina del Convento (donde hoy ha vuelto a ubicarse).
Mª Pilar López, Angel Almela, José Piñera, Jesús A. Salmerón, Aurelio Guirao, Francisco Pino, Joaquín Gómez Carrillo, Carmen Carrillo, Pascual Lucas y Antonio Guirao componían, por este orden, el grupo de autores que se reunieron en aquel libro, la mayoría jóvenes que empezaban a comunicar su obra, arropados éstos por un par de escritores que habían publicado por entonces varios libros y que por lo tanto eran más conocidos, Aurelio Guirao y Mª Pilar López, que en cierta forma fueron referentes de todos. El libro no pretendía ser una antología de autores ciezanos, pero sí era un acercamiento al conocimiento literario de los creadores ciezanos que trascendiera a otros ámbitos para demostrar de alguna manera que en Cieza confluía un conjunto significativo de creadores literarios que pretendían hacerse ver en el panorama literario local y regional, muchos de ellos ya venían de una aventura literaria anterior, la Revista Caimán (1976-79).
Creemos que aquel libro fue un primer acontecimiento importante para entender que Cieza, más conocida casi siempre fuera de sus límites geográficos por la gran cantidad y calidad de sus Pintores, también tenía un grupo de creadores literarios que querían reivindicar un lugar de importancia en la percepción que se tenía de la cultura y del arte en Cieza, y máxime si añadíamos a este movimiento cultural el trabajo individual de reconocido prestigio de algunas figuras de las letras ciezanas de años atrás como eran el caso de D. Antonio Pérez Gómez o de Fernando Martín Iniesta.
En el año 2008, veintidós años después, La Sierpe y el Laúd lanzó otro libro de parecidas características, “DIEZ más DIEZ”, en el que recogíamos, en un mismo libro no diez sino VEINTE autores ciezanos, dando a entender que el grupo de autores ciezanos que existían no era una cifra menor. En él estaban los diez autores de aquel libro de 1981, más otros diez nuevos autores también de Cieza que completaban un libro esta vez casi antológico de autores de aquí. Los nuevos autores que se incorporaron a los anteriores fueron: Manuel Dato, Isabel Mascuñán, Mª Carmen Ruiz, Antonio Ortega, Eduardo López, Antonio Gómez, Concha Ruiz, Pascual López Sánchez, Mª Carmen Rodríguez y Antonio F. Muñoz. De ellos, en aquel año ya habían fallecido hacía poco tres (A. Guirao, Mª Pilar López y Concha Ruiz), pero les publicamos poemas para redondear un libro ya de por sí significativo en la Literatura Local. Ya en el libro se destacaban obras en diferentes géneros literarios, poniendo de relieve el diversificado panorama creativo de los autores ciezanos.
Si añadimos a esta veintena de escritores otros, unos con libros publicados (Juan A. Piñera, Miguel Angel Ortega, Rosa Campos, Bartolomé Marcos, Antonio F. Marín, Alfredo Marín), y otros con trabajos muy dignos que esperan su publicación (Daniel J. Rodríguez o José Luis Tudela), podremos concluir que el retrato general de la literatura hecha aquí es suficientemente amplio como para tomarse en serio este hecho. Por ello, por parte de las autoridades locales, deberían hacer algo al respecto pues creemos que este aspecto cultural, que surge en Cieza en la 2ª parte del siglo pasado y hoy continua, debería ser conocido por todos nuestros conciudadanos y por el resto de la Región pues constituye un patrimonio cultural de Cieza digno de trascender y cuidar, fuera de otras manifestaciones que se apoyan institucionalmente, y de dudosa significación cultural.
Por lo que respecta a La Sierpe y el Laúd, con la perspectiva que da el tiempo sabemos del valor artístico e histórico de aquellos dos libros porque constituyen unos documentos sin duda de alto significado para entender la Literatura hecha en la Cieza contemporánea, yendo más allá de los antiguos escritores ciezanos que muchos conocen y que por cierto tampoco son demasiados (Capdevilla, Padre Salmerón, Manuel Moxó,…).

Los escritores ciezanos, junto con sus libros individuales publicados, constituyen un importante acervo cultural y el patrimonio manifiesto de la Literatura Local de nuestra ciudad, algo digno de conocer, estudiar y apoyar.

7.10.2011

CELAYA Y EL 15-M

-Artículo de VISITA GARCÍA-VASO, publicado en El Mirador el 7 de Julio de 2011-


(En el verano de 1989 Gabriel Celaya fue homenajeado en Cieza, con motivo del Certamen de Teatro. Se le dio un sentido homenaje en el auditorium del Parque Municipal. Eso ocurrió 2 años antes de su muerte, por lo que fue uno de sus últimos homenajes en vida. En 1993, el Grupo de Literatura La Sierpe y el Laúd hizo una petición por escrito al Ayuntamiento de Cieza para que al auditorium del Parque Municipal, se le diera el nombre del Poeta recordando aquel acto cultural. Dicha propuesta, fue asumida por el Equipo de Gobierno de aquel Ayuntamiento presidido entonces por Francisco Marín Escribano (PSOE), y puesta en Pleno, se aprobó, con lo que desde entonces el nombre del Auditorium del Parque Municipal de Cieza lleva el nombre del Poeta GABRIEL CELAYA. Este año 2011 se celebra el Centenario del nacimiento de este poeta español).

Hace un par de años, al leer a Gabriel Celaya en mis clases de literatura con alumnos de cuarto de ESO, noté en ellos que eran capaces de entender, pero no de emocionarse con su poesía social. Este curso lo hemos leído, le hemos cantado, y nos hemos emocionado. ¿Qué ha pasado durante estos dos años para que haya resucitado una poesía otrora “obsoleta”? La respuesta podría estar en: el movimiento de los indignados.
Celaya, como otros tantos poetas comprometidos, nació y se crió en el seno de una familia acomodada. Como era propio de su condición, la poesía de sus primeros libros (Marea del silencio, Soledad cerrada) es más introspectiva, el poeta revisa sus sentimientos y no hay atisbos de la poesía de lucha por la que lo conocemos y por la que ha pasado a la historia de la literatura. En su juventud, conoció e incluso llegó a convivir con autores de la talla de Lorca, Juan Ramón Jiménez, Unamuno o Emilio Prados, junto a ellos se acercó a las vanguardias, leyó, conoció y experimentó la poesía que se escribía en su época, pero todavía no había tropezado con la piedra que le haría mirar a los otros y encontrar, de ese modo, su tono poético. La piedra que le quitó sus vestiduras de “niño bien”, le levantó la frente, le abrió los ojos a un prójimo que sufría, convirtió al ingeniero en comprometido obrero y, sobre todo, le trocó su poesía de un “yo” a un “nosotros”, no fue otra que el amor, el amor a Amparo Gastón. Amparitxu, así la llamaba él, era una joven de clase obrera, luchadora y muy comprometida; y Celaya, a pesar de estar casado y tener dos hijos, descubrió en ella a la compañera de fatigas y luchas con la que gritar y reclamar un mundo más justo. Con este giro su poesía pasó de tener una finalidad estética a tener una función social.
Celaya concibe su poesía de Cantos Iberos como el más poderoso medio para luchar contra la opresión, los abusos o la indiferencia. El título de uno de sus poemas más representativo es, además de una declaración de intenciones, una maravillosa muestra de su capacidad de síntesis: “La poesía es un arma cargada de futuro”…¿Se puede decir más en menos?. Este verso condensa su idea de poesía y su fe en que las palabras son capaces de cambiar el mundo: “Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. Nada de lo humano debe quedar fuera de nuestra obra (…). La Poesía no es un fin en sí. La Poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo”
Estas palabras las escribió Celaya en 1955, y en 1977 los españoles alcanzamos la añorada democracia tras cuarenta años de dictadura, y con la democracia llegaron las libertades, y con ellas el estado de bienestar, y con él la sociedad de consumo, y con el consumo llega la indiferencia de unos ciudadanos bien adoctrinados que desde niños saben que el objetivo es comprar y que, ante la política, lo mejor es pasar. Esta educación en la obediencia es la misma que un día le intentaron inculcar a Celaya, así lo expresa en su poema “Biografía”, en el que tras enumerar las órdenes que desde niño ha recibido: “no pongas los codos en la mesa, no bebas, no fumes, no tosas, no respires…” el poeta concluye con este verso cargado de indignación “¡Ay, sí, no respirar! Dar el no a todos los nos.” La juventud española también ha recibido una serie de órdenes que ha acatado sin protestar: no pienses, compra, invierte, confía en tus bancos, cree en tus políticos, consume, gasta, no te quejes… y un quince de mayo de este año, al igual que Celaya, han dado el No a todos los nos, y lo han gritado fuerte.
En este año 2011 se celebran los cien años del nacimiento del poeta y los veinte de su muerte. Y, aunque no hayan sido muchas las celebraciones en su honor llevadas a cabo por parte de los organismos públicos, culturales o los medios de comunicación, los ciudadanos sí han homenajeado su poesía y su figura; porque es un hermoso homenaje el que cada día se le hace en las plazas de las ciudades, es un bellísimo homenaje el que congregó a miles de ciudadanos indignados el 15 de Mayo, es el mejor de los homenajes el que en España se haya recuperado un espíritu de lucha casi perdido y que Gabriel Celaya haya sido, como él mismo anunció, parte del gran concierto…. Yo seguiré siguiendo,/yo seguiré muriendo,/seré, no sé bien cómo, parte del gran concierto.